sábado

Asuntos en los que seguir trabajando

-Estudiar alternativas al mercado actual del arte para que los objetos artísticos no se conviertan en objetos de especulación (en algún lugar he leído un ejemplo: que el precio de las obras no puedan superar nunca el precio que se pagó al artista por ellas...) 

-También me preocupa mucho la pedagogía del arte en la enseñanza infantil, primaria y en la ESO. Las personas que imparten esta formación en muchísimas ocasiones son personas que solo han aprobado una oposición. Para esa oposición no se pide ninguna experiencia relacionada con la creación artística. Estas personas hacen lo que pueden, sin entender nada de lo que tienen entre manos. El resultado es demoledor, dramático, desesperante.... Creo que este es un punto importante sobre el que trabajar.

 -En tercer lugar:me parece muy importante abundar en la idea de que la creación artística es patrimonio de la humanidad, cosa de cualquier persona que quiera acercarse a ella, y que "ser artista" no es solamente estar en las galerías (y/o los museos) sino estar en la vida. Comunicar, transmitir la experiencia de la cración artística no como una cuestión academica, sino como lo que es: una experiencia que nos humaniza, nos permite ampliar el alcance de nuestra sensibilidad y por lo tanto nos predispone a ser más comprensivas, nos ayuda a desarrollar cuestiones psicoperceptivas y cognitivas arraigadas en nuestra biología, nos capacita para entender mejor y ser más críticas con las imágenes culturales, nos ayuda en el entranamiento de asuntos como: la tolerancia a la frustración, la empatía, las asociaciónes simbólicas.... 


jueves

El arte y su yugo

La interpretación cultural del arte es un yugo, el ungimiento del trabajo en el estudio. Lo ha sido siempre y lo sigue siendo. Me es difícil, si no imposible, dibujar lo que me da la gana

Cuando dibujamos lo que nos da la gana, si lo conseguimos la Cultura encuentra un nicho en el que instalarlo y si no lo encuentra, si no nos encuentra, lo buscaremos nosotros: hay  que instalarse en algún nicho de utilidad cultural.
Pero la realidad es la de nuestra irreductible naturaleza. Lo mejor y lo más humano es  aquello que hacemos sin pensar en una finalidad utilitarista. Lo que hacemos por el placer que nos proporciona hacerlo. Y como somos humanos, de nuestra cosa mamífera nos viene de natural gozar en compañía de otros.

La ambrosía cultural que durante siglos nos arrastró en las corrientes de nuestras propias ideas, hasta esta playa en la que comprendemos que es feo hacer esclavos a los semejantes y es feo ensuciar tanto el medio ambiente sin pensar en las consecuencias, esta ambrosía cultural –digo-  tiene una sombra oscura de la que no puede separarse. Esta sombra ahora se llama neoliberalismo, capitalismo voraz, burrerío sin fin y es curioso porque parecemos ser de nuevo empujados a la esclavitud, hacia el desenfreno cruel de quien siendo plenamente consciente del mal que hace, lo sigue haciendo.

Dibujo porque me da la gana. No tengo ninguna ínfula utilitarista ni innovadora, ni sirvo a nadie. Dibujo a lápiz y –como mucho avance tecnológico: con rotulador. Y además: tengo la manía de contaminar al mayor número de seres humanos con mis ideas locas.


He aquí una lista somera:

-El arte no es un hecho cultural (como no lo es tampoco el juego, por ejemplo)
-El arte dio lugar a la posibilidad cultural
-La creatividad no tienen necesariamente que ver con el arte ni viceversa
-El trabajo manual en la creación artística es insustituible
-El dibujo hizo a la imaginación y no al contrario




A grandes rasgos: el lugar de las imágenes



El lugar de las imágenes, de aquello que más nos importa, está usurpado por la propaganda del consumo.
El rapto de lo imaginario se ha convertido en un secuestro de nuestras capacidades creativas, una ocultación de nuestras posibilidades de autoría, una reducción al absurdo: a los altares del capricho capitalista por un lado, y por otro lado al desprecio más absoluto.  

Hace miles de años, los seres humanos, hombre y mujeres, entraron en las profundidades de las cavernas, persiguiendo la experiencia de lo extraordinario.
La falta de luz y de sonido,  hizo que pudieran ser testigos de la experiencia de su cuerpo. Sus cerebros proyectaban alucinaciones. Puntos, líneas, estructuras, retículas, animales… Les gustaba esta experiencia. Era placentero, igual que lo es para el pájaro cantar en la rama. Fue igualmente placentero fijar estas visiones en las paredes.
Durante miles de años, los seres humanos, hombres y mujeres, acudían a las profundidades de las cavernas a gozar de lo extraordinario que sus propios cuerpos producían. Hasta que, de pronto, dejaron de hacerlo. Comenzaron ha hacerlo fuera de las cuevas. No necesitaban ya la deprivación sensorial para producir imágenes: podían imaginarlas a voluntad. Se identificaron con ellas.  Primero en la oscuridad de la noche fue más fácil, a la luz del fuego. Más adelante, a plena luz del día.
Aquellos seres humanos se reunían para crear imágenes, arrobados por el goce de aquello extraordinario que ellos mismos ponían en juego.
La primera ciudad conocida, Göbekli Tepe, fue construida alrededor de las imágenes.  11.500 años  a.C.,  aún en el Mesolítico.  Antes de la sedentarización, las mujeres y hombres se reunian para crear imágenes, para seguir experimentando lo extraordinario. La afluencia de personas a crear imágenes en aquel enclave, fue tan grande y durante tanto tiempo, que su modo de alimentación mediante la recolección y la caza cambió. Allí vivió una concentración creciente  de seres humanos  durante más de 3.000 años. En ese tiempo su relación con el entorno cambió. Su relación con los animales y las plantas cambió. El trigo que actualmente consumimos, viene de allí. De la recolección de alimentos, a la producción de alimentos. La revolución Neolítica comenzó en las reuniones para inventar, para crear imágenes. Por placer.

Este es el origen de las imágenes. El poder que estas ejercen sobre los seres humanos es bien conocido. El efecto que las imágenes tienen sobre nosotros ha sido utilizado por muchos sistemas culturales para modelar conciencias. La vigencia de esta manipulación es apabullante hoy en día. 
Afortunadamente, el arte sigue aquí. Seguimos siendo dueños de nuestras experiencias de lo extraordinario. El arte sigue ahí para recordarnos que podemos gozarnos, que podemos disfrutar nuestra particular radicalidad en una libertad radical, una libertad que podemos compartir con otras libertades, a las que sumarlas. Una experiencia de la maravilla y el único territorio realmente ilimitado: el arte. Nuestro origen.


¿Somos ahora, como especie, menos ingenuos que hace once mil años? ¿Podemos rescatar nuestro imaginario colectivo e individual y orientarlos hacia otros lados? ¿Pensarlos de forma distinta?

Arte marginal. Arte, marginal.

Arte outsider. Arte, outsider.
Arte marginal. Arte, marginal.

La coma tiene la clave.

En la cultura, en las sociedades, hay muchas periferias.
Los márgenes de las sociedades y de las culturas son enormemente interesantes.
¿Qué es lo que situamos en los márgenes
Un margen es una línea que dibuja aquello que encierra.
Quizá sean los márgenes y las periferias los verdaderos descriptores de nuestras sociedades y culturas.

Depende de cómo sitúe la coma entre la palabra arte, y la palabra marginal, creo una categoría o califico un suceso.

El arte es un suceso, y ciertamente marginal, outsider. El arte es un suceso que acontece  en el margen de la cultura, porque no es una consecuencia cultural. Tenemos cultura porque pudimos tener arte.

El arte es un suceso precultural en su origen filogenético (en el origen de la humanidad)  y esta característica se mantiene constante en el desarrollo de su ontogenia (cada vez que se da): el arte tiene la necesidad estructural de mantenerse para-cultural, como poco: contra-cultural sobre todo.

Me pregunto sobre esta realidad y sobre esta aparente paradoja que más bien es un océano de contradicciones: 
La creación artística es necesaria, está muy bien. La enseñanza del arte en los ciclos de primaria y secundaria es para echar a correr y no parar.
Todos debemos de interesarnos por el arte: que buenos los proyectos pedagógicos de los museos en los que nos enseñan cómo lo hacen los artistas. ¿Cuándo programas que enseñen lo que cualquiera de nosotros tenemos de artistas y cómo ponerlo en juego y cómo encontrar su valor y cómo esto nos conecta con el arte?
Es difícil vivir del arte. Pagar las facturas vendiendo obras es muy difícil. Tendrás mucha suerte si te coge una galería buena y te vende tus cosas. Habrá que empezar a distinguir entre: vivir del arte o vivir para el arte. Los artistas que  siempre he admirado viven para el arte. En todas las profesiones hay abusos. En todas hay quien abusa y quien se deja abusar.
Si el objeto artístico no es un objeto cualquiera, ¿por qué seguimos tratándolo como si lo fuera? ¿Quién nos ha dicho que los objetos artísticos se compran y se venden? ¿De dónde nos sacamos que a mayor precio, mayor valor? ¿Por qué pensamos que es el precio, la economía la que decide sobre el valor de una creación artística?  El objeto artístico es la representación indiciaria más clara de la mercancía neoliberal: caprichoso,  aislado, individualista, soberbio, desentendido, sobrado, encumbrado, desconectado. 

Por todo esto, porque todo esto supone una desnaturalización de la creación artística, agradecemos cualquier rebeldía en dirección contraria.

Llevamos en nuestro cuerpo las marcas de nuestra humanidad y por eso la reconocemos aunque no tengamos palabras para argumentarla. De esta humanidad el arte es la parte más grande.

Solemos temer lo que amamos y me pregunto si en este caso no se tratará de eso mismo, una vez más. Amamos la transgresión, amamos desasirnos del sentido, amamos profundamente abandonar los lugares comunes, desentendernos de los tópicos, los semblantes sociales –las apariencias- nos pesan y envidiamos a quienes no dependen de ellas, a quienes no responden a ese llamado.

El outsiderismo forma parte de este mar de contradicciones.  El outsiderismo tiene parte de “estilo”, parte de “ismo” y puede participar de todo lo bueno y lo malo de los estilos, las modas, los ismos, las categorías…. La nomenclatura “ arte outsider” ya opera incorporando todo un gran grupo de objetos al dominio del arte: hay galerías, ferias, publicaciones, críticos, comercio…de “arte outsider”.  Un lío. Como el arte “main stream”, podríamos decir: el mismo lío.

Sin embargo, hay características, descriptores de aquello que solemos llamar outsider, que parecen interesar especialmente.

Las personas que pintan y dibujan y producen objetos outsider, se sitúan fuera de la Academia. Su trabajo parece no tener que ver con la Academia del arte. Una Academia que cada vez está más en todas partes, como el espíritu santo.  Sus producciones son fuertemente idiosincrásicas, no más que las de algunos artistas main stream. No están interceptadas de dicurso, aunque si repasamos sus temas estos suelen ser universales.  Su hacer parece independiente de una demanda del deseo del otro, o del cumplimiento de un circuito simbólico sobre el que cerrarse.  Mas bien lo primero, porque la satisfacción de compartir los descubrimientos propios, es tan antigua y tan fundante de la humanidad como la capacidad artística y el arte mismo.

Trabajo para el arte y esto hace que no sea dueña de mis derivas.
 Desde el año 1998  trabajo en mis propias preguntas, en talleres de arte a los que asisten personas cuyas circunstancias   representan el fracaso de nuestra sociedad occidental para convivir y aprender de la diversidad, de la heterogeneidad, del dolor y del conflicto, la diversidad y la diferencia.

Es gracias a estos talleres y esta convivencia y roce constante con personas,   que
he podido y puedo seguir planteándome preguntas, considerando hipótesis, revisando tópicos, desmenuzando nudos culturales intentando comprender, preguntándome siempre.
Estos talleres sin otra metodología que la forma de hacer de las personas que participan en ellos, en los que la Academia del Arte y la Historia del Arte son solo  un instrumento mas a favor de esa metodología, han sido y siguen siendo un yacimiento vivo y a cielo abierto  del hecho artístico. Gracias a ellos, al hacer en compañía de personas que son muchas veces ejemplos de superación y de humanidad, he podido entender muchas cosas en relación al arte, a su origen, su función, su importancia en nuestras vidas, su capitalidad y su outsiderismo, su verdadera característica: la marginalidad.





viernes

Artista, sueño contigo

La artista con la que sueño se sitúa en contra del dolor y en contra de la devastación que causa la actual voracidad capitalista. No participa en ella, no se provee de ella, no bebe en sus fuentes.
La artista con la que sueño colabora para frenar la locura colectiva, pone trampas a las inercias culturales en su vida cotidiana, contagia a los demás su pasión y su visión, su vivencia artística.
La artista con la que sueño es radical en la tarea cotidiana de rehabilitar el lugar del arte como conquista humana fundamental, en su tarea de avanzar hacia un horizonte bonacible imaginado sin desmayo.
La artista con la que sueño ahonda en su subjetividad más radical, paliando su dolor con sus creaciones, podando las ramas por las que trepa su narcisismo, cultivando su propia desidentificación, ahonda el caudal del flujo creador,  trabajando en paradoja y diálogo constante con su nombre propio.
La artista con la que sueño redescubre los lugares originales del arte, los ama, los reivindica.
La artista con la que sueño cultiva con su trabajo las formas de felicidad de las que somos autoras desde el albor de los tiempos, aquello que es la base de nuestra naturaleza humana, las capacidades que nos sostienen en la vida realmente: la creación, la invención, las imágenes, la música, los relatos, el humor, el ritmo,  los debates, las discusiones, la fiesta, el amor.
La artista con la que sueño rompe el lenguaje con la poesía para dar la palabra al gozo de vivir, para hacerlo presente y consciente. Lo piensa como imprescindible, compartido, inevitable. Un gozo bonacible, necesario en cada momento.
La artista con la que sueño crea en connivencia con la naturaleza, empezando por su propio cuerpo: juguete para el misterioso disfrute de la vida. No se aplica en adaptarse a la cultura, sino en adaptarse a la vida.
La artista con la que sueño vive las relaciones desligándose del sometimiento al deseo del otro, consciente de que hay otras formas de relación más ricas: el intercambio de ideas, de emociones, la experiencia compartida de la creación, el amor.
La artista con la que sueño sabe que  el sometimiento al  deseo del otro - ese sobrevalorado deseo- es la piedra angular de la voracidad canibal de este momento de la Historia. La piedra angular sobre la que se sustenta la conceptualización como mercancía de todo lo que nos es querido y precioso. Aquello que nos consume al consumirlo.
La artista con la que sueño colabora, escucha, goza con otros, sufre con otros, inventa junto a otros, se alegra junto a otros, aprende de sus palabras, de sus acciones.
La artista con la que sueño habita en lo heterogéneo, en la heterodoxia.
La artista con la que sueño abandona la literalidad de las palabras y fuerza el lenguaje para referirse a lo ignoto, hacia su laberinto, hacia la oscuridad opaca desde la que  madeja valores humanos aún por descubrir.
La artista con la que sueño no crea para nadie en concreto, sus obras no tienen otro destinatario que la humanidad.

jueves

minilibro: "El misterio del ánimo en dos velas"


Este es el minilibro que he terminado hoy.
Me ha quedado bastante "cuaderno". Debo de tener ganas de avanzar en ese sentido.
Le he puesto una sobreportada de acetato. Se transparenta la primera pieza, que me gusta mucho (están todas las fotos en flickr

 También tiene un personaje, "habitante" que se mueve entre sus páginas. Me gusta mucho ese "borrón" cuadrado que tiene alrededor. Va con él. Está más animado que él...
Hay una parte que tiene algo de palimpsesto. Me gustan los rastros. Siempre queda algo de lo que pasó. Me gusta la idea de reescribir sobre lo escrito medio borrado...

Los papeles son mas ligeros y provienen de mis cuadernos, hojas sueltas...papeles donde he ido haciendo resúmenes de libros que leo o de cosas que estudio. Papeles donde he escrito cosas que luego he pasado a limpio... Me gustan los papeles escritos, los colores, las líneas con sus nudos haciendo letras, palabras y frases. Me parecen dibujos anudados, tejidos: punto de jersey. Siempre me lo ha parecido.

domingo

Exvotos

1. Museo Arqueológico de Albacete (España). Fotos Año 2012, 2. Museo Arqueológico de Albacete (España). Fotos Año 2012, 3. Ocumicho, 4. skeleton whistle Mexico, 5. Museu Arqueològic Municipal Camil Visedo Moltó. Alcoy (Alicante, España), 6. Museo Histórico Municipal de Baena (Córdoba, España), 7. Ocumicho, 8. Juan Diego from Ocumicho, 9. "Exvotos íberos", 10. "Exvotos íberos", 11. Museo Histórico Municipal de Baena (Córdoba, España), 12. Ocumicho, 13. El dragón, 14. Diablos de Ocumicho, 15.Museo Histórico Municipal de Baena (Córdoba, España), 16. Exvotos griegos, periodo geométrico

Desde siempre me gustan los exvotos. Los hay en todas las culturas, en todas las sociedades, en todos los periodos históricos. En este mosaico, he recopilado algunos de dos procedencias. Unos son de la Cultura Ibera, presente en la Península Ibérica al menos desde el siglo VI a.c.  Los otros los hacen aún los artesanos de Ocumicho, Michoacán, Mexico.  He estado leyendo algo sobre estas figuritas. Hay unas que son muy famosas (a parte de las Catrina, la Santa Muerte, las calaveritas de azucar...) que se llaman: alebrijes. Estas son de origen bastante reciente. Luego están también los "Diablitos de Ocumicho", mas recientes aún. Sin embargo, la tradición de modelar pequeñas figuras representando animales fantásticos o escenas de la vida cotidiana, fuertemente policromadas y barnizadas, parece enterrar sus raíces en una oscuridad, ancestral y remota de un pasado lejanísimo. Las personas de Michoacán y de otros lugares de Mexico, gustaban (no sé si ahora seguirán haciéndolo) de pasar el rato fabricando  estas figuritas, intercambiandoselas, comprando y coleccionándolas guardadas en casa como si fueran tesoros familiares.

Me gustan las figuras, los objetos pequeños, ideosincrásicos (también en el caso de las figuras iberas, figuritas que representan personas concretas, con sus particularidades y sus atributos). Me gustan las formas rapidas y rotundas y en el caso de las piezas de Ocumicho- ese talento para los colores, que los hace parecer casi fosforescentes.  Ambas piezas: las iberas y las mexicanas, tienen un numero abrumador de características formales que les son comunes. Estas características también me gustan mucho y me parecen interesantísimas (los tamaños, las proporciones...).


Me gusta la idea del "exvoto". Me interesa esa interpretación religiosa, pero más aún me interesa aquello que puede haber antes que cualquier interpretación cultural.
De  alguna manera siento que las cosas que hago tienen algo de "exvoto". Quizá pueda hacerlo aún más obvio en mis trabajos, me gustaría.  Mi trabajo tiene algo de "exvoto", sobre todo una voluntad oculta que he empezado a detectar desde hace poco tiempo y que siempre ha estado ahí. El empuje a mostrar las cosas que hago en entornos que me resultan admirables. Podría interpretar que se trata de MIS "lugares de culto". Voy a poner un ejemplo, el ejemplo del último proyecto que estoy poniendo en marcha:

Una de mis mejores amigas es médico de familia. Apasionada por su profesión. Responsable, es un espíritu crítico como he visto pocos. Reivindicativa, frecuenta todas las manifestaciones relacionadas con la defensa y la mejora de la sanidad pública. Trabaja desde siempre en mejorar el servicio a los pacientes, a quienes usamos los servicios sanitarios. Muy interesada en desarrollar formas cada vez más amables de atender a personas enfermas, uno de sus grandes temas: cuidados paliativos en casa, por ejemplo. Otro de sus grandes temas: la coordinación entre profesionales en beneficio del paciente.
A trabajado en varios centros de salud, hospitales, ambulatorios y ahora está un en uno pequeñito, con un equipo tan apasionado y competente como ella. Está muy a gusto.
Hace poco me contaba como habían puesto en marcha un sistema de videoconferencias para consultar con los especialistas de un hospital. También cómo habían puesto en marcha y funcionaba bien un sistema de consultas con otros especialistas, 24 horas, vía wasap. Así los médicos de familia de ese centro de salud, pueden consultar y acceder a los especialistas que necesitan en cualquier momento. Y esto no es algo que se haya inventado nuestro servicio de salud como institución, no. Es algo puesto en marcha y sostenido por buenos profesionales de la salud, apasionados por su trabajo.

La semana pasada me envió un mensaje: "hoy hemos enviado a un señor, desde la consulta, en una UVI, directamente a que le coloquen un marcapasos, gracias al wasap".  Y me explicó que un señor había ido a hacerse una revisión sencilla. Cuando estaba con la enfermera le dijo que se encontraba un poco mareado. La enfermera le hizo un electrocardiograma y se lo enseñó al médico ( mi amiga) que cuando lo vio interpretó que aquello era muy grave y empezó a coordinarse con los  especialistas y con los servicios correspondientes, por los medios correspondientes y por wasap (gracias a la disponibilidad de los especialistas que participan en esta red) y de esta manera el señor llegó a tiempo, antes de que su corazón se parara.  Esto es: salvar una vida en vivo y en directo.   Mi amiga dice que fue gracias a la coordinación de un gran equipo de personas. Yo digo: un gran equipo de grandes personas. El caso es que lo que quiero hacer es exponer allí mis cosas, sentirme parte de eso, mostrar mi admiración y mi agradecimiento. Porque ese lugar, hecho de un conjunto de actitudes, lugares, personas, decisiones... es una de las representaciones de mi "lugar de culto" particular.
Allí es donde quiero llevar mis obras, como exvotos, como mi vovere (expresar un deseo). He descubierto que hay algo de esto asociado a las ideas de "exponer". Son expresiones de deseos agradecidos, agradecimientos deseantes... Mi "lugar de culto" es ese lugar de  cuidado, de labor y de cultivo...
 Me parece un tema muy interesante este de los "exvotos". Se me ocurren muchísimas preguntas.
Me pregunto por los exvotos del capitalismo, aunque no son los que más me interesan....

sábado

cuadernos

Este es un formato a medio camino entre el minilibro desplegable y un cuaderno. Tiene más páginas. Son cuadernos pequeños (tamaño A5  y la mitad de un A5, como es este) que  me hago yo misma con trocitos de pruebas y papeles que me encuentro. Suelo llevar uno en un bolsillo o en la bolsa. Los uso para apuntar cosas en cualquier sitio. A veces escribo, a veces dibujo o las dos cosas....





Los suelo hace con hojas que se pueden hacer más grandes, se despliegan...
Pienso que esto puede ser más fácil de reproducir y de montar.




Los contenidos no son  en forma de textos trabajados y construidos como algo literario u otra intención que no sea la de "anotar". Todo es anotar. Es un escribir "cazamariposeando", que muchas veces da lugar a ideas interesantes, efectos poéticos, rastros de pequeñas investigaciones, cuentos y poemas instantáneos...junto con pequeños dibujos, trazos ensayando tramas o texturas, pruebas... Es un batiburrillo que a mí me parece interesante. Echarles un vistazo es como cotillear dentro de un cajón ajeno. Hasta a mí me parecen de otra persona cuando me los encuentro entre los libros al cabo de meses, o en un bolsillo o en un cajón...

viernes

DIBULAB (laboratorio de dibujología)

(Esta es una de las actividades a las que va destinado el dinero que voy coleccionando en el botón de "donaciones" que puedes ver en la esquina superior derecha de este blog. Si te apetece colaborar puedes hacerlo desde la cantidad que quieras, por mínima e insignificante que te parezca. A cambio, además de la satisfacción de colaborar con proyectos en favor de lo mejor de las personas, recibirás un regalo que se guro que te gusta. Un abrazo.)


DIBULAB
                                                               laboratorio de dibujología








Así que desde hace mucho tiempo soñaba con la idea de plantear un espacio común, delicado, exquisito para cualquiera que quiera acercarse a él. Un espacio en el que personas que encuentran algo difícil el lazo social, o personas que se sienten estigmatizadas, o sencillamente: personas que den valor a disfrutar de un trato humano delicioso y placentero...puedan compartir espacio  con cualquier otra persona que quiera pasar un rato dibujando con nosotras. 
Este es el origen del DIBULAB.  La Casa Torre de Ariz  (un lugar precioso)  nos cede sus instalaciones una vez a la semana, las personas que vienen aportan materiales, traen termos con café con leche, galletas...Ponemos musiquilla de la buena y pasamos la mañana dibujando, charlando, viendo libros... 

jueves

EL ACTO MAS DELICADO, minilibro




Para este minilibro he utilizado fragmentos de pruebas de grabado que realicé en La Taller y los he combinado con dibujos, textos...



Le he añadido despliegues verticales, hacia arriba y también horizontales en acordeón. 




También hay dos personajes que pueden recorrer el minilibro como si fuera un escenario-paisaje...


o desplazarse sin más modificando los dibujos, relacionándose con el texto...
Es como un juguete.

viernes

Mi botón PayPal para donaciones.






Hola! esta soy yo.



   

Imágenes del  DIBULAB  (Laboratorio de Dibujología) Nos reunimos los miércoles para dibujar, porque nos encanta.

Vivo entregada a esto: a la creación artística, a la curiosidad, a la invención compartida... 
Vivo la pasión por los procesos del arte y la pasión por transmitir la necesidad del arte, lo que el arte ofrece, cómo el arte nos hace humanos y nos constituye.
No me he ocupado tanto de transitar por los lugares apropiados para vender mis obras, ni por los lugares del mercado del arte,  como de trabajar con otras personas, generalmente  personas que están en situaciones de especial vulnerabilidad, situación en la que estamos todas las personas, aunque no nos demos cuenta o no queramos admitirlo. Somos frágiles y vulnerables y la vida puede ser maravillosa y peligrosa en partes iguales.
Me identifico mejor con los valores que  empecé a inventar para el arte cuando era una adolescente, que con otros valores que no entiendo tanto. 
Cuando tenía quince años, dibujar ya era una actividad constante. En medio de una situación bastante dura en aquella época, recuerdo que cuando las cosas se ponían demasiado mal cogía un papel y dibujaba. Con una fuerza enorme -que no sé si ahora tendría- me forzaba a dibujar, pensando y a veces repitiendo en voz alta:  esto es lo único que nunca me traicionará. Poco a poco me sentía mejor, mejor... Dibujaba, pintaba, visitaba exposiciones, estudiaba libros de arte. La creación artística era lo único que conseguía consolarme con firmeza, siempre, cada vez. 
Por aquella época comencé a ir a dibujar a casa de un pintor que daba clases particulares. Allí compartía una tarde a la semana con otras dos alumnas: un chico que había tenido problemas serios con la heroína (eran los años ochenta) y dibujaba comics y super-héroes maravillosamente, y una señora -amadecasadetodalavida- que pintaba unas acuarelitas exquisitas de pequeños bodegones domésticos que ella misma se preparaba. En cada sesión Antonio  -así se llamaba el pintor- ponía música. Cada una de nosotras trabajaba en su estilo, él nos ayudaba uno por uno, con particularidad, con la técnica y con todos los entresijos de los procesos creativos, veíamos con él libros que estudiábamos, nos preguntaba constantemente sobre la naturaleza de lo que estábamos haciendo, nos animaba, y nos íbamos de allí ya con ganas de volver la semana siguiente,  ganas de pasar toda la semana dibujando y volver a dibujar más, seguir explorando, seguir inventando, seguir preguntándonos cosas.  Allí también experimenté por primera vez el efecto subjetivo de la creación artística en un ambiente compartido.
Hace muy poco tiempo he empezado a ser consciente de que aquellas tardes no solo siguen en mí, sino que han ido dando forma a mi manera de entender la creación artística. Poco a poco y sin que me diera cuenta han ido tallando ese cauce por el que transcurre mi pasión por compartir el espacio de creación,  compartir sus ideas, sus procesos, sus producciones. Y esto hago sin parar, todo el rato, todo el día, parte de la noche. 
Muchas veces amigas y personas conocidas insisten en comprar algo, alguna de mis obras, en colaborar de esta manera con las cosas que hago. Otras personas ponen materiales, otras ponen su tiempo...
Tengo la suerte de que mis gastos  domésticos son pequeños. Gano poco y con este poco pago las facturas pocas. Esto me permite ser independiente, no tener que vender mis obras para vivir y poner en marcha proyectos gratuitos (o casi gratuitos)  Se me ha ocurrido poner este botón PayPal  (en la parte superior de la columna derecha de este blog) para abrir la posibilidad de  obtener una pequeña ayuda económica para estos proyectos de mi pasión. Cualquier aportación es muy bienvenida, por diminuta que sea. Muchas gracias.

jueves

tesoros y maravillas...

En el pueblo tengo unos vecinos maravillosos y especiales. Hace unas semanas Victor (con quien suelo salir a pasear cuando hace bueno) me llevó a conocer la enorme, enorme, enorme colección de figuritas de madera hechas por su hermano. El hermano de Victor fue cura de este pueblo (y de bastantes otros de los alrededores) durante mucho tiempo. Le encantaban los pájaros y entre otras aficiones (la lectura, la taxidermia...) se dedicaba a tallar...





 En una sola vitrina debe de haber mas de cien pájaros diminutos, tallados y pintados con detalle. Se basaba en imágenes de libros, en los pájaros reales...



Este grupo de pajaritos están montados sobre una rama de espino.





 Estos diminutos, dentro de una botella...







 Estas dos piecitas son dos perrillos del tamaño de mi dedo pulgar



 Este es el autor de toda esta colección de maravillas










Victor me enseña las cosas que hacía su hermano. Hay cientos de pequeñas piezas guardadas dentro de televisores vacíos... Entre ellas hay también algunos animalillos...




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