domingo

Acción Poética. Astrabudúa 14 noviembre.







Ofrecí lo mismo. Hice los mismo, aúnque hiciera otro dibujo.



Esta vez me tembló el pulso varias veces. Varias veces hubiera querido parar. Deseaba que terminase. Apagar la luz, no seguir mostrándome así, allí.



Algo se reveló y aprendí una cosa importante: no puedo escojer al público, pero sí al destinatario.

Acción Poética. Astrabudúa, 14 noviembre .




Acción Poética
Si lo escribo con minúsculas, puedo poner los acentos.
El público fué muy distinto. El ambiente fué muy distinto. Disgregado, ruidoso, inestable... Me sentía observada -más que acompañada, aunque algunas me acompañaban- expuesta, en una intemperie de ruidos.

Painting Action/ ACCION POETICA en Astrabudúa, 14 de noviembre (Fotos Jose)


Todavía buscando el nombre.

Ayer, hablando un poco más con Ricardo, se reveló definitivamente: Acción Poética.

Acción Poética. Esta expresión me hace sentir mucho más responsable que cualquier otra. ¿O llamarlo solamente: "acción"?...


Esta vez todo fué distinto. La acción consistió en lo mismo: las palabras fueron las mismas, la situación...Lo que ofrecí. Ofrecía lo mismo. Lo que recibí fué distinto.



jueves

Action Painting -Performance- Painting Action...y otras reflexiones


Cuando Ricardo Padilla me habló de la posibilidad de "hacer algo", cerca de él, en el teatro, en estos quince minutos previos a la representación, dije: SI. Lo dije sin pensar más. Con fé. Como una novia ansiosa a la que le ofrecen matrimonio. Con confianza -en Ricardo: SI. Si, si, sí. Claro que sí. ¿Qué sé yo de "hacer algo" allí, con gente alrededor, durante quince minutos? NADA. El tamaño e intensidad de este "nada", es comparable al tamaño e intensidad del "si".



La primera imagen que se me ocurrió fué: yo misma, vestida de negro ( negro como la tinta, hace tiempo que sé que soy mi tinta), de pié sobre una gran superfície blanca. Primero emborronaba, como un calamar asustado. Luego iba formando madejas e hilando la pintura negra sobre el papel hasta convertirla en líneas. Con las líneas hacía dibujos y finalmente, palabras. La superfície total para todo esto no podía ser inferior a dos metros cuadrados. Jose inventó un soporte que dejaría caer el papel suavemente. Después pensé que mejor que papel: un toldo blanco. Al final, tras la ultima palabra escrita, con la última línea más sutil, cortaría la superfície del dibujo y me colaría detrás de un salto.


A Ricardo le pareció muy bonito. A mí también... a todos con quienes compartí la idea. Txaro me ofreció su estudio para realizar los ensayos que hicieran falta. Así que me fuí de vacaciones muy tranquila, con la idea en la cabeza, dándole vueltas por puro placer.


Pero he aquí, sorpresa imprevisible: durante la primera media hora en el coche, ya se presentaron las primeras dudas y al llegar a Pancorbo aquello iba a parecer "action painting" y no me identifico con eso....


Me identifico -porque me gusta- con la intimidad, la poesía, el regalo, la cotidianidad, el cultivo de las relaciones humanas en los jardines de mi imaginación, mensajes en botellas, la risa, la amabilidad, la línea contínua de los dibujos de Coteau, lo que transmiten las obras de Miguel Angel, papelitos con notitas, poemitas en zapatillas... hermosura. Cada uno elije con qué se identifica, aunque a veces nuestras identificaciones nos traicionen, hay que elejir.


Pensé que lo que sé es lo que sé del hacer de mis dibujos. Con esta idea, abandoné cualquier proyecto y me sumergí en mis vacaciones, dispuesta a descansar(dejando la idea del "action painting" en la retaguardia, como idea salvavidas, si no se me ocurría otra cosa).


Nadé y buceé. Tomé el sol. Paseé... y me encontré con la Playa de los Muertos. Mi amiga Lola (Manuela) movió mi curiosidad hacia sus piedras mucho antes de que tuviera una en la mano. Meses antes, hablando de aquel lugar, dijo: ¡hay allí unas piedras más bonitas...! No tuve más remedio que fijarme en ellas. Realmente las hay, muy bonitas. Otras son extraordinariamente blancas. Me pregunté si podría dibujar sobre ellas. Me parecieron papeles, el colmo de un papel, una mezcla de papel y cuerpo, un papel arrojadizo, sedimentario, rodado, milenario... Los dibujos sobre ellas trajeron el recuerdo de las piedras de Ica, los dibujos de la Cueva de los Nadadores en el Sahara, los dibujos de los aborígenes australianos...y mas cosas, muchas mas cosas para las que no tengo palabras.


Me llevé algunas piedras de la Playa de los Muertos. Esta playa se llama así porque hasta allí las corrientes empujan los cadáveres de los naufrágios. Volví a la Playa de los Muertos con las piedras llenas de dibujos, y -como si mi gesto discutiera el poder de la muerte- arrojé algunas al mar. Mensajes sin botella.


Me sentí muy bien con todo aquello. Y pensé en el destino de las piedras, en el destino de los dibujos, en que el mar las chuparía hasta digerirlos. Fantaseé con la idea de que alguien encontrara en la orilla una piedra con dibujos y le resultara curiosa, fascinante, misteriosa y se preguntara sobre su origen y sobre mí, igual que yo me preguntaba sobre el destinatario...


Pensé en esta "performance" de forma distinta. Ahora iría vestida de blanco, llena de dibujos: un mono de pintor. Le colgaría las piedras y dibujaría sobre un papel de mi tamaño. Luego me descolgaría las piedras y las repartíría a los asistentes... Empecé a dibujar sobre un mono de pintor y me quedó bien feo. Consulté mis dudas con Eider. Tengo esta buena costumbre: suelo hablar y hablar de lo que hago, así que recibo muchas ideas que discuten las mías...Y hago caso de algunas. Eider dijo dos cosas que me impresionaron: ¿y porqué no te pones un vestido con el que tú te sientas guapa y te ayude a estar segura de tu cuerpo y pones allí las piedras? Esto fué un alivio, porque reveló mi necesidad de sentirme cómoda y a gusto con mi cuerpo en ese momento en el que este que iba a ser comprometido y estar comprometido totalmente: expuesto, soportando miradas.


Antes, Eider había dicho: estas configuraciones que has hecho sobre el buzo de pintor, me recuerdan a los dibujos de algunos vestido de Miriam Ocariz. Y salté como un muelle: o los dibujos de Miriam te recuerdan a los míos, claro.


Miriam y yo en alguna ocasión ya nos hemos reconocido en ello, en ciertos estilemas al dibujar, ciertos gestos... Una afinidad expontánea, involuntaria, que las dos reconocimos desde que nos conocimos. Creo que lo que Eider dijo acertó de lleno -su sensibilidad está a la altura de su inteligencia- en la diana de mi orgullo: Miriam Ocariz es una diseñadora de éxito y mi éxito es de otro estilo.


Fuí a casa y decidí ponerme el vestido más elegante de mi ropero. Y resultó que elegante, elegante, solo tenía uno: uno de Miriam Ocariz. Los lazos del azar me abrazan cariñosamente.


Después pensé que, ya que me gusta hablar y hablar de dibujar, del Arte... ya que me pregunto sobre el destinatario... Sería bueno aprovechar la oportunidad de estar entre más personas para hacerlo. Pero como no me sentía capaz de improvisar, ni memorizar un un texto, y como me demostré a mí misma con un ejemplo práctico que no puedo dibujar y hablar simultáneamente, decidí grabar mi voz.


Elaboré el texto, medio hablando medio escribiendo, y lo grabé como si no lo estuviera leyendo (aunque se me oye pasar las páginas). Necesitaba un ruido de fondo, algo como un pulso. Algo que transmitiera el ambiente en el que siento envolverme cuando dibujo, algo de un color distinto a los dibujos... Así que hice una musiquilla con el piano-maravilla que me regaló Jose hace unos años y lo grabé también.


Y todo se fué precipitando. El proceso del arte encuentra sus analogías también en la bioquímica. Y el precipitado fué: eso que hice el día 31 en el Lonbo Aretoa.


No sabía como nombrarlo, así que lo llamé "performance" bastante incómoda y resignada. Me consolé pensando en el significado: "arte en vivo". Y de alguna forma había que llamarlo, o no.

Hasta la tarde de hoy.

Le he enviado un sms a Juan Luis para hacerle saber que estoy leyendo algo que él ha escrito (sobre arte y política, bien interesante). Tres minutos después él me llama y lo primero que me dice -antes que "hola"- es: ¿y eso tan bonito que estás haciendo? ¡qué pena que le llames performance, cuando en realidad es Painting Action! Esto es lo bueno de escuchar bien a los amigos: me vuelve más inteligente. Mi inspiración se ha multiplicado hasta la iluminación. ¡Pues claro! Es , efectivamente Painting Action, lo contrario a Pollok (a quien admiro, pero con quien no me identifico).

Toda esta peripecia es graciosa, agraciada y demuestra varias cosas:


-La creación no es una cuestión de proyectos, sino más bien un proceso complejo del que se precipitan cosas y del que no se puede descansar. ¿Por qué? Pues porque es inseparable de la subjetividad, una subjetividad radical, es la subjetividad misma en proceso de radicalización creciente.

-Si uno no es muy listo pero tiene amigos que sí lo son, parecerá más inteligente. Esto es bueno porque: "Todo se pega menos la hermosura" Yo diría: Todo se pega, incluso la hermosura.

-Ponerle nombre a las cosas puede ser una cuestión trabajosa, lentas, de velocidad geológica, milenaria










sábado

Teatro Lonbo (Arrigorriaga) Painting Action 31 octubre 2009 (Foto: JoseGarcía Olano)


Pincha sobre la foto pera ver más imágenes y mas comentarios de la performance.

Esta ha sido una experiencia preciosa para mí. Era algo que quería hacer: dibujar en compañía de desconocidos que miran lo que hago, que escuchan lo que digo, que se conmueven conmigo... Compartir unos minutos de una verdad amable, a mi entender.

He descubierto que era esto lo que quería hacer después de hacerlo, a posteriori.

La sensación me duró varios días. De ella queda un sedimento, un pequeño diamante que brilla en mí.

Muchas gracias.

domingo

Painting Action 31 de octubre 2009

(Foto: Jose García Olano)

Quince minutos antes de que comenzara la representación "Voces en el Umbral", fuera de la escena -en el hall del Lonbo Aretoa.
Se reunieron allí bastantes personas a quienes estoy agradecida por acompañarme durante esos minutos. Hubo algo muy especial en el ambiente, algo distinto a las palabras.

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