G A R A B A T A

gripe (tercera entrega)

2012-02-14T19:42:00.000+01:00

No puedo ni con el pelo.
Solo queda una cosa: tumbarme y abandonarme a ello hasta mañana.
El médico hará su exorcismo y saldré de allí como una cervatilla.
Después de la consulta tengo dos reuniones. ¿Me llevo una careta? ¿Qué hago con todos estos mocos...?

Gripe (segunda entrega)

2012-02-14T14:22:00.001+01:00

Un timbre ficticio me ha despertado a las cuatro de la maña. No dormía mal hasta entonces. Ha sido casi una sirena, un timbre de despertador del tamaño de un barco de guerra, un sonido de sintetizador gigante, un faro sonoro con formas y luces, contra el que mi sueño ha naufragado.

A las cinco cincuenta, toso -por enésima vez- y Jose me saluda en la oscuridad. ¡Vaya, te he despertado! Me voy a dormir al sofá. Esto no tiene sentido: él se levanta a las seis.

Ya no podía dormir así que he tenido tiempo para ponerme nerviosa, toser más, ir al baño y decidir que quizá un vaso de leche caliente con miel me sentaría bien. He dado vueltas arrastrando mi cuerpo lastimeramente. Me he puesto el termómetro: 38. Leche caliente, miel y aspirina. Mas nervios e inquietud. He conectado el ordenador y me he entretenido un rato leyendo cosas hasta que me he quedado dormida y...Se ha obrado un milagro: me he despertado a las 11:30h, con sensación de haber descansado y una frase en mi imaginación "menos mal".

El perro había hecho pis y lo que no es pis a la entrada de la habitación. Pobrecito, no sabe abrir solo la puerta de la terraza. Así que ante semejante panorama y llena de energía febril renovada he decidido ducharme, bajar a perro y acercarme a la farmacia a por más aspirinas. Dicho y hecho. Por supuesto no ha sido tan rápido como lo cuento aquí. A las 12:30 estaba en la calle, con toda la ropa del armario puesta encima y un gorro de lana hasta las pestañas. Al salir me he mirado en el espejo y he pensado: "¡vaya cara!, ¡por favor: no quiero encontrarme con nadie!. Buchillo ha trotado por el parque, cegato y contento como siempre. Hemos vuelto a casa al empezar a granizar. Misión cumplida: media hora en la calle y estoy como si hubiera remontado el Nervión nadando hasta Kuartango. Siguiente acometida: ir hasta la farmacia.

La farmacia
Después de descansar un poco de tanto esfuerzo, he esperado a que se me pasara la taquicardia de la fiebre, me he reajustado el gorro y he encaminado mis pasos hacia la farmacia, que nunca me ha parecido tan lejana.
He parado en la panadería y he cogido una barra pequeña. Lo primero que le he dicho a la farmacéutica ha sido "socorro", pero creo que no me ha escuchado. He cogido las aspirinas y me he vuelto para casa. Y en el camino me he encontrado a medio barrio. Digo yo que me han reconocido por la ropa, porque por la cara no puede ser, esta no soy yo...

gripe

2012-02-13T17:25:00.001+01:00

Hola!
Hoy no he ido a trabajar. Llevo encontrándome mal varios días (la garganta, las articulaciones...) Esta mañana la gripe ha estallado en todo su esplendor. Entonces me encontraba algo mejor. Ahora me duele la cabeza, la garganta mucho, tengo fiebre y procuro no toser para no empeorar las cosas. Mañana me quedaré en casa también (he cambiado el taller que tenía a la tarde, para el jueves a la tarde...) Bueno, y aquí estoy revuelta: mal por la gripe, mal porque tengo la sensación de estar siempre quejándome de algo y no me gusta lo que otros puedan pensar de esto (¡fíjate tu, a estas alturas! -pues si) , mal por faltar al trabajo, mal.

Me entretiene mirar internet como si fuera una revista gigante, durante un rato, me quedo dormida un rato y luego miro más cosillas...y así hasta que me duele la cabeza demasiado para mirar la pantalla.

Hace días que quería entrar para escribir algo. Algo que me ronda y me ronda y que tiene que ver con el arte.
Siempre he tenido estas dificultades con esa parte mercantil del arte, con las galerías...Creo que empiezo a tener más clara mi dificultad. Me interesa el arte y pintar y dibujar porque ese ejercício transita por los mismos lugares simbólicos relacionados con el don, con el regalo, conel señalamiento de lo extraordinario, con la matriz de aquello que nos fundacomo seres humanos. No tengo ningún otro interés que este. Esta matriz a la que me refiero es la "plantilla" etológica que nos hace criaturas.
Y dando vueltas por ahí me he encontrado con mi querido Humbeto Maturana aquí:http://matriztica.cl/
Y a quien le interese le recomiendo los textos de Alicia Puleo y Casilda Rodrigañez y Yayo Herrero y por supuesto Ellen Dissanayake y Lynn Margulis
Estoy segura de que lo que mueve el hacer del arte se mueve por los recorridos de los que hablan estas personas: la imagen, el empuje de la forma que en el ser humano propulsa lo imaginario en forma reflexiva hacia la creación ante sus ojos, esto conectado a la colaboración, al amor, al vínculo en la más rica y mejor de sus dimensiones, lo simbólico, lo cognitivo inseparable de lo relacional, la constitución identitaria...
Aunque también puede ser la fiebre, que me hace delirar...

2012-02-02T18:49:00.000+01:00

Solo una nota para decir que estoy alucinando con este blog y con las personas que lo miráis.
Resulta que tiene más de mil visitas mensuales- una media de 30 visitas diarias- y estoy que me caigo de la silla del susto. No sé: igual es la misma persona que la visita treinta veces... Para mí esto es muchísimo y estoy encantada. Muchas gracias.Dejadme algún comentario de vez en cuando, que hace ilusión.. Como recibo pocos me pregunto si no será todo esto el efecto de una bandada de estorninos...

hasta los o_ _ _ _ _s del "yo + yo = yo"

2012-01-27T10:19:00.002+01:00

Ayer en el vagón del metro, alguien preguntó sobre un objeto abandonado en un asiento. Antes de que nos diéramos cuenta de que era simplemente la funda de tela de un paraguas, varias personas nos ocupamos en pensar qué hacer con aquella pérdida: ¿donde te bajas tú?..bueno, yo la entregaré en la oficina de... quizá sea mejor entregarlo en...
Antes de ayer fui a comprar un pantalón. Hablando con la mujer que me atendía, más o menos de mi edad, descubrí que sus sensaciones sobre su cuerpo en relación a los pantalones vaqueros y mis sensaciones en relación a lo mismo eran tan parecidas, tan coincidentes...
Con enorme frecuencia tengo la sensación de que todos vivimos fingiendo una vida impostora: una realidad pactada ya no sabemos cuando ni donde (aunque se le puede seguir la pista) y, que nos invita, nos presiona a interpretar un papel, a disimular, a ocultar nuestros valores humanos más humanos bajo las máscaras de la cultura de turno. La sociabilidad, la empatía, la conversación casual, el vínculo, la curiosidad....

Hoy he encontrado un texto que no conocía y me parece interesantísimo. Se llama "La insurrección que llega". Es anónimo y parece que se compuso en París durante las revueltas del 2005 y puede descargarse en castellano aquí: http://www.rebelion.org/docs/86360.pdf No lo he leído en profundidad y puede que desconfíe o no coincida con muchas de sus ideas, pero hay unos párrafos que me parecen iluminados:

“I AM WHAT I AM”. Esta es la última oferta del marketing al mundo,

el último estadio de la evolución publicitaria, adelante, tan por

delante de todas las exhortaciones a ser diferente, a ser uno‐mismo y

a beber Pepsi. Decenas de conceptos para llegar ahí, a la pura

tautología. YO=YO. Él corre sobre una cinta transportadora ante el

espejo de su gimnasio. Ella regresa del curro al volante de su Smart.

¿Van a reunirse?

“JE SUIS CE QUE JE SUIS”. Mi cuerpo me pertenece. Yo soy mío, tú

eres tuyo, y esto va mal. Personalización de la masa. Individualización

de todas las condiciones –de vida, de trabajo, de desgracia.

Esquizofrenia difusa. Depresión rampante. Atomización en finas

partículas paranoicas. Histerización del contacto. Cuanto más quiero

ser Yo, más tengo el sentimiento de vacío. Cuanto más me exploto

más me agoto. Cuanto más corro, más fatigado estoy. Yo tengo, tu

tienes, nosotros tenemos nuestro Yo como una fastidiosa taquilla.

Nos hemos convertido en representantes de nosotros mismos ‐ este

extraño comercio, los garantes de una personalización que tiene todo

el aire, al final, de una amputación. Nosotros garantizamos hasta la

ruina con una torpeza más o menos disfrazada.

Mientras tanto, yo gestiono. La búsqueda de mi Yo, mi blog, mi

apartamento, las últimas tonterías de la moda, las historias de pareja,

de culos…¡aquello que fabrica las prótesis necesarias para tener un

Yo! Si “la sociedad” no se hubiera convertido en esta abstracción

definitiva, designaría el conjunto de los apoyos existenciales que se

me tienden para permitirme ir tirando todavía, el conjunto de las

dependencias que he contratado al precio de mi identidad. El

minusválido es el modelo de la ciudadanía que viene. No deja de ser

premonitorio que las asociaciones que le explotan reivindiquen para

él, el (papel de) “regresado a la existencia”.

La conminación, por todas partes, a “ser alguien” mantiene el

estado patológico que hace necesaria esta sociedad (...)

Todo esto me recuerda enormemente los contenidos de aquel documental que te recomendaba hace unos meses: "The Century of the Self"http://www.youtube.com/watch?v=yU-l9_SRS8c
Y me recuerda también el secuestro cultural y milenario de la imagen: esa relación reflexiva que tenemos con las formas que producimos.
Aquello que comenzó como una estrategia adaptativa vinculante, aquello que se transformó en un medio para mantener a grandes grupos humanos cohesionados... hace siglos y siglos que viene siendo utilizado para ideologizar, presionar y forzar interpretaciones de la realidad.
Quizá hubiera una parte buena en el romanticismo: aquella fiera disputa por que un indiviso-individuo se apropiara de la imagen. Y encuentro algo maravilloso en aquella cruzada por la apropiación subjetiva de las imágenes que producimos, cada persona, cada sujeto, una por una... tomándolas como lo que son: un ejercício crítico de la experiencia, la apertura hacia el lenguaje allí donde ese no puede llegar: una creación. Y vino el maravilloso Freud que no pudo preveer las interpretaciones de sus ideas, ni proteger aquello que alumbraban de la influyente y codiciosa irresponsabilidad de quienes buscaban el beneficio propio despreciando la consideración de sus consecuencias...

“I AM WHAT I AM”. Nunca la dominación ha encontrado una

palabra de orden más insospechada. El mantenimiento del Yo en un

estado de semi‐ruina permanente, en un medio‐desfallecimiento

crónico es el secreto mejor guardado del actual orden de las cosas. El

Yo débil, deprimido, autocrítico, virtual es esencialmente este sujeto

indefinidamente adaptable que precisa una producción basada en la

innovación, la acelerada obsolescencia de las tecnologías, el

constante cambio de las normas sociales, la flexibilidad generalizada.

Es a la vez, el consumidor más voraz y, paradójicamente, el Yo más

productivo, el que se arrojará con la mayor energía y avidez sobre el

menor proyecto, para regresar más tarde a su estado larvario

original.

Merece la pena echarle un vistazo.

Y otra cosa:
Aquí pongo una reseña del libro "Algo vá mal" de Tony Judth http://www.letraslibres.com/revista/libros/algo-va-mal-de-tony-judt no tiene desperdicio.

Aquí http://loslibrosdeteresa.wordpress.com/2011/04/10/algo-va-mal-de-tony-judt/ hay otra reseña de la que recorto y pego estos dos fragmentos:

"Hay algo profundamente erróneo en la forma en que vivimos hoy. Durante treinta años hemos hecho una virtud de la búsqueda del beneficio material: de hecho, esta búsqueda es todo lo que queda de nuestro sentido de un propósito colectivo. Sabemos qué cuestan las cosas, pero no tenemos ni idea de lo que valen. Ya no nos preguntamos sobre un acto legislativo o un pronunciamiento judicial: ¿Es legítimo? ¿Es ecuánime? ¿Es justo? ¿ Es correcto? ¿Va a contribuir a mejorar la sociedad o el mundo? Éstos solían ser los interrogantes políticos, incluso si sus respuestas no eran fáciles. Tenemos que volver a aprender a plantearlos."

garabateando

2012-01-15T17:29:00.001+01:00

Aquí estoy.
Aquí sigo.
Sigo dibujando con viento de cola.
Los tamaños son algo más grandes y no me caben en el scanner, con lo cual: las imágenes son una pifia, chapuza, fechoría... Retratar dibujos no es fácil.

Me gustan bastante. Me pongo a dibujar y me salen cosas, sin mayor preocupación. Esto me divierte, me entretiene y me hace sentirme bien. ¿Por qué? Pues supongo que es por esa oportunidad reflexiva para asociar a diestra y siniestra mientras invento lo que me da la real gana, lo que quiero, sin importarme algo más allá de eso en esos momentos. Luego, además, resulta que a otras personas que les gusta mirar estos dibujillos... No me extraña: cuando dibujo dibujo en compañía, con la puerta abierta.

Ultimemente he tenido sorpresas muy agradables. Se ha refrescado mi interés por lo caótico, incontrolable, lo contradictorio, paradogico, imposible...Esas "leyes" que me fascinaban cuando leía cosas sobre física cuántica, ciencia-ficción, comics... Y he descubierto la versión contemporánea de mi afición: singularidad, un interesantísimo pasatiempo actualizado y recuperado.

Otra sorpresa agradable: hoy en El Correo, la noticia de que personas síndrome de down trabajan cara al público. He pensado que ¡ya era hora! y que el día que además vea dependientas y dependientes con dificultades de movilidad, personas locutoras on acento o tartamudas o no con rostros irregulares (no tan simétricos), modelos bajitas que pesen más de cincuenta kilos... y cosas así, cuando empiece a ver estas cosas me sentiré viviendo en una realidad más familiar, confortable, real y humana. Y ahora viene alguien y dice: "todo es humano" y voy yo y contesto: pues no señor, o señora, de eso nada.

2011-12-28T12:41:00.003+01:00

El dinero es un objeto y como objeto, se parece mas a la mierda que a la felicidad.

Libertarismo Felicitario

2011-12-26T19:17:00.001+01:00

Sí que es verdad que escuece, pica y molesta este enjambre dedistintas felicitaciones que se nos vienen encima en Navidad. Sobre todo lasque salen por la tele, la radio, los spams del e-mail…esas cosillas. Herecibido dos postales que me han hecho feliz durante un ratillo y hanalimentado ese bicho simpático que llevo dentro y a veces se manifiesta.

Me pregunto si no será que es esta Navidad la que nos pica, contanto ánimo crítico en crisis, tantaamenaza de desahucio, tanto despido, regulaciones de empleo, reducción deprestaciones sociales…y tanto miedo a que lo que se avecina agazapado a lavuelta del año que viene sea aún peor. Esteaño, algo me ha despistado de la alegría de la felicitación y estoy que nofelicito mucho, más bien hago compañía.

Dos conversaciones en estos días navideños me han empujado a las letras.

Una ha sido la típica conversación en la que mi interlocutor decíaque la culpa de todo la tienen los inmigrantes, que hay que devolverlos a suspaíses. En la otra conversación mi interlocutor me explicaba que la felicidades algo inexistente cuya perspectiva de realidad solo es enarbolada porvisionarios estafadores que la usan como reclamo, asociándola a tramposas promesas de satisfacción –unas veces-o a mentirosos escenarios de dulcificación de la vida social.

Es mi perplejidad la que me empuja a las teclas paradejar de estarlo. Soy culpable de estupor y para expiar mi pecado me heinventado un término para este “fraude” que me construyen entre la profesionalde los negocios: liberal, y la persona descreida para quien parece existir solouna felicidad relevante, siempre asociada a la satisfacción, al tiempo quedeficitaria: aquella que nos ofrecen (aquellos, los otros…) como ilusión parahacernos comulgar con ruedas de molino, comprar humo…etc.

Y ahí se me han juntado los dos en este Liberalismo Felicitario, decuya filosofía paso a citar a continuación algunos ejemplos:

- Unapersona no puede salir de su país si es pobre (y menos si ambos lo son).

- Unaempresa sí puede salir de su país para ir a robar a otro.

- Eloptimismo es el pecado capital de los ingenuos.

- Lafelicidad es imposible e inalcanzable

- Felicidadtiene que ver con tirar mi televisor extraplano de cuarenta pulgadas y lasatisfacción que me produce comprarme uno de sesenta.

- Libertadtiene que ver con que cada uno podamos hacer lo que nos venga en gana en cadamomento, lo que queramos.

Otro rato pongo más ejemplos.

Yo que siempre he pensado que la libertadconsiste en que la mayor cantidad de personas posible pueda optar a una vidadigna y amable. Yo que pensaba que la felicidad es un estado de ánimorelacionado con amar los valores intangibles de nuestras circunstancias… (continuará)

G A R A B A T A Z en wordpress

2011-12-13T19:20:00.000+01:00

Mas info sobre G A R A B A T A Z en
http://garabataz.wordpress.com/g-a-r-a-b-a-t-a-z-taller-de-arte/
La página principal de G A R A B A T A Z es http://garabataz.wordpress.com/

De momento muchos de los contenidos de G A R A B A T A Z son clonados de este blog personal: G A R A B A T A (soy una garabata de tantas...) para servirle de abono y sustento...
Publicaré aquí los avisos sobre la información que vaya subiendo al blog de wordpress para que nadie se pierda ni ripio. Así que ya, sin más entretenimientos ¡iros para allá a mirar lo que he puesto!

G A R A B A T A Z

2011-12-13T07:20:00.000+01:00

¡¡Ya estamos aquí!!

¿Qué es GARABATAZ?

Una asociación cultural, sin animo delucro que trabaja en la difusión ypromoción de la práctica artística en la vida cotidiana como forma deenriquecimiento personal y como forma de socialización, prestando especialatención a las personas con dificultades en este sentido.

¿Quienes somos?

Ungrupo de personas de Basauri y de otros municipios, amigas desde hace tiempo yamantes de la creación plástica y del arte en todas sus manifestaciones(incluyendo el comic, folklore, las artesanías, el teatro…etc), y que decidimosasociarnos y trabajar para compartirnuestra pasión con mas personas.

¿Qué propone GARABATAZ? No hace falta saber pintar odibujar. Hay muchas academias en las que puedes aprender. GARABATAZ te ofrecela oportunidad de experimentar libremente, sin métodos, buscando tu propioestilo, sin compromisos… En GARABATAZ tendrás el tiempo y el espacio parainvestigar y charlar de tu trabajo de forma distinta y perfectamente compatiblecon tus clases de pintura.

Y si no vas a ninguna academia, ni sabes dibujar, nihas pintado en tu vida ¡mejor que mejor! En GARABATAZ encontrarás el lugar parainiciarte en la creación plástica de forma divertida y apasionante.

Un lugar de encuentro en el que la creación plásticay manifestaciones artísticas aledañas son el nexo de relación.

¿Cuáles son nuestros objetivos?

El objetivo fundamental es promocionar la idea deque la creación artística es algo de todos, un comportamiento humano del quetodos podemos disfrutar.

Queremos romper los tópicos que sitúan la creaciónartística como propio de una élite, algoincomprensible e inalcanzable, un lujo lejano y prescindible aislado de la vidacotidiana.

Creemos que terminar con este tópico es necesariopara que las personas poco o nada familiarizadas con el arte se acerquen connaturalidad a este.

Otro objetivo fundamental es crear un espacio desocialización igualitario, donde puedan concurrir personas con diferentesparticularidades y sentirse a gusto. En nuestra experiencia de años promoviendotalleres de arte, hemos constatado que estos espacios de creación libre, abierta y acompañada,facilitan la socialización, son divertidos, amables…”flow”…

¿A quien va dirigida?

Para personas adultas, niños y niñas a partir de 4años, marcianos y marcianas, seres sobrenaturales, zombis no belicosos…artistas y artistos, estudiantes, forasteras, forajidas arrepentidas…

GARABATAZ es un lugar abierto a la comunidad, albarrio y al municipio para todasaquellas personas que quieran acercarse, curiosear y pasar un rato connosotros. Un espacio acogedor y amableespecialmente pensado para recibir y trabajar con personas que encuentrandificultades para relacionarse (por cuestiones físicas, emocionales,estructurales)yque quieran acercarse activamente al dibujo, la pintura…

¿Cómo se financia GARABATAZ?

Venir a GARABATAZ es gratuito y puedes hacerlo todaslas veces que quieras en los horarios disponibles. Tendremos una hucha para quepuedas colaborar con algunos gastos de materiales. Estas aportaciones sonvoluntarias: lo que tú quieras, cuando tú quieras.

Tenemos el empeño de que esta actividad siga siendogratuita siempre y también queremos crecer en nuestra economía para poderofrecer más y mejores materiales y actividades. Pero pensamos que no todo enesta vida es dinero y también pensamos que hay que caminar despacio y empezarcon cimientos firmes.

¿Puedo hacerme socia de GARABATAZ?

¡Pues claro! Puedes hacerte socia y colaborar de las mil maneras que se te ocurran. Asociarse es gratuito. Solo tienes que decírnoslo. Tendrás un maravilloso "carnet" con nuestro logo, recibirás información puntual, te invitaremos a lo que vayamos organizando, escucharemos tus sugerencias, te enviaremos regalitos y nos dejaremos regalar por tí...

Nuestra sede, local, base de operaciones, madriguera artística... estará abierta en poco tiempo.

¡¡Seguiremos informando!!

¡¡Permanezcan atentas a sus pantallas!!

2011-11-17T20:49:00.001+01:00

2011-11-17T20:08:00.002+01:00

Estoy dibujando ¿eh?... tooodo el rato, un poco "así" eso sí. Así me encuentro. Es posible que me haya encontrado, de repente. Un de-repente lento, pero seguro.

Dibujar, dibujar es inútil y divertido...

2011-11-04T21:20:00.001+01:00

La interpretación cultural del arte es un yugo, el ungimiento del trabajo en el estudio. Lo ha sido siempre y lo sigue siendo. Me es difícil, si no imposible, dibujar lo que me da la gana

Cuando dibujamos lo que nos da la gana, si lo conseguimos la Cultura encuentra un nicho en el que instalarlo y si no lo encuentra, si no nos encuentra, lo buscaremos nosotros: hay que instalarse en algún nicho de utilidad cultural. ¡No, no: lo mejor es lo que no sirve para nada! Lo que hacemos sin pensar en una finalidad utilitarista. Lo que hacemos por el placer que nos proporciona hacerlo, sin más. Y como somos humanos, de nuestra cosa mamífera nos viene de natural gozar en compañía de otros.

La ambrosía cultural que durante siglos nos arrastró en las corrientes de nuestras propias ideas, hasta esta playa en la que comprendemos que es feo hacer esclavos a los semejantes y es feo ensuciar tanto el medio ambiente sin pensar en las consecuencias, esta ambrosía cultural tiene una sombra oscura de la que no puede separarse. No sé qué pasa con la iluminación que veo más la sombra últimamente haciendo muecas y gestos obscenos, alargándose en la pared de mi caverna. ¿Será que el sol se pone?, ¿será que mi teoría del advenimiento de un nuevo tiempo medieval se confirma?

La “utilidad” del imperio meta-mega-mercantil (que lo que llamamos “mercado” no tiene la culpa de nada, que mercadear es la sal de la vida, pero parece que algún mal huevo puso, o que se lo puso otro en su nido…) ha tenido dos hijas gemelas: la productividad (de lo que sea, fuera o fuese pero que colabore al P.I.B y aledaños) y la innovación (idem). Estos son los dos grandes nichos que la cultura nos tiene preparados: o estamos en alguno de ellos o no existimos subjetivamente. Seremos seres insignificantes, inconexos, heterodoxos… Me pregunto si el resultado de las elecciones no estará ya decidido por el Banco Europeo ese y por el Fondo Monetario Internacional… Y ¿quien decide la índole de estos nichos en los que hemos de insertarnos como cabestras obedientes?. Pues lo decidimos todas, señoras, con nuestros hechos cotidianos.

Pues yo me resisto. Quiero resistirme ¿alguien se ofende? Dibujo porque me da la gana. No tengo ninguna ínfula utilitarista ni innovadora. Dibujo a lápiz y –como mucho avance tecnológico: con rotulador. Y además: tengo la manía de contaminar al mayor número de seres humanos con mis ideas locas)

Gracias a la innovación y al P.I.B. (y a esas partes de la sombra oscura de nuestra imperial cultura que se no se empeñan en dejar a las personas fuera de su propia contemporaneidad, para después tendernos la mano como si nos estuvieran haciendo un favor), sé unas cuantas cosas que no me canso de repetir, en las que no me canso de indagar, para las que no me canso de buscar y construir argumentos.

He aquí una lista somera:

-El arte no es un hecho cultural (como no lo es tampoco el juego, por ejemplo)
-El arte dio lugar a la posibilidad cultural
-La creatividad no tienen necesariamente que ver con el arte ni viceversa
-El trabajo manual en la creación artística es insustituible
-El dibujo hizo a la imaginación y no al contrario

¡Ahí queda eso!

¿Por qué dibujar? ¿Qué dibujar? ¿Como dibujar...?

2011-10-27T18:15:00.002+02:00

Voy a ver si versiono esta conferencia, me la adapto y la reparto por ahí cuando me toque.

La página de Puño: http://www.kokekoko.com/

Miguel Fuster

2011-10-25T10:56:00.003+02:00

Aquí os dejo el vínculo a su página http://miquelfuster.wordpress.com/

Es un dibujante de cómic que después de tocar la gloria, no pudo soportar algunos sucesos de su vida y ha estado viviendo 15 años en la calle.

Su trabajo es maravilloso y sus textos no tienen desperdicio.

En este vínculo http://www.ivoox.com/voz-condenados-indigentes-audios-mp3_rf_856409_1.html Bruno Cardeñosa habla de él en el programa "La Rosa de los Vientos"

Mediante el trabajo de la Arrels Fundació http://www.arrelsfundacio.org/ ha publicado un nuevo album en el que cuenta su vida en la calle: "Miguel, quince años en la calle. Llorarás donde nadie te vea" Editorial Glenat.

2011-10-16T12:11:00.002+02:00

NO ESTAMOS HECHOS PARA CONSUMIR,
ESTAMOS HECHOS PARA CREAR

¿Por qué el arte?

2011-10-16T11:08:00.003+02:00

Este es el texto que preparé para una ponencia en la que presentaba la creación artística como una "buena práctica" en el contexto de la intervención social....
(Fundación Argia, II Jornadas técnicas: “Buenas prácticas de inserción social con personas con enfermedad mental grave”) Para mi no hay contextos diferenciados.
El tema es extensísimo, muy interesante y lleno de subtemas en los que profundizar... ¡Apasionante!

ABRIR ESPACIOS PARA EL ARTE

La buena práctica que vengo a presentarles es un taller de arte. Lo que ocurre dentro de él (la buena práctica en su interior, en la intimidad del taller) y las consecuencias que tiene para una institución –en este caso Zubietxe http://www.zubietxe.org/- el contar con un taller de arte

El indicador mas claro de que es una buena práctica es el testimonio de sus beneficiarios. ¿Qué dicen las personas que participan en el taller?
“Me encanta venir al taller, venir al taller me dá la vida, me gusta mucho dibujar, lo que más me gusta es el color…” “Aquí, es el único sitio donde me he sentido libre”. “Pensaba que no podía dibujar, pintar…y sí es verdad que hago cosas. “Me gusta venir aquí, mi pensamiento descansa”
¿Qué dicen del taller los miembros del equipo? “cada vez que bajo me dan ganas de quedarme allí”, “me parece alucinante que Pepe (un nombre imaginario) haga estas cosas”, “me dais muchísima envidia”, “María solo viene al centro de día los días que hay taller”, “va a venir un chico nuevo y hemos pensado que pase primero por el taller”, “vendrá una mujer de la que no sabemos nada ¿podría estar una temporada en el taller, a ver como resulta…”?

El taller es un lugar de acogida, donde casi todo el mundo se encuentra bien. En este tiempo trabajando en Zubietxe y en otras instituciones, los casos de personas que no han soportado estar en el taller de arte y/o que no han querido venir son escasos.

¿Por qué la gente está así de a gusto en este taller?
Para responder a esto hay que tener en cuenta dos factores. Por un lado la actividad misma: la creación artística. Por otro lado el modo, el estilo con el que esta actividad es facilitada.

Empecemos hablando de la actividad: la creación artística. Para esto necesitamos hacer un pequeño esfuerzo previo. Necesitamos olvidar lo que sabemos del arte: olvidemos los museos, olvidemos las galerias, olvidemos las subastas y las ventas millonarias…los críticos, las polémicas… Dejemos todo esto de lado. Ahora todo esto no nos interesa. Solo nos interesa saber por qué hay personas que estamos tan a gusto dibujando, pintando y creando imágenes frente a nuestros ojos, en compañía de otros en un taller lleno de dibujos, pinturas y colores. Y nos interesa saber si podemos dar una respuesta sencilla pero algo más allá de “porque nos gusta”.

¿Por qué nos gusta dibujar y pintar?

Desde el punto de vista de la antropología, el arte es intrínsecamente humano, el empuje hacia la creación artística es un comportamiento humano. Como ingrediente innato es anterior a la cultura. Es gracias a nuestra capacidad para crear imágenes frente a nuestros ojos, gracias a nuestra capacidad para lo imaginario y para lo simbólico, que tenemos cultura. Como es un comportamiento humano, lo encontramos en todas las sociedades, incluidas aquellas que no tienen palabra ni concepto “arte”.

Desde el punto de la etología, la creación imaginaria y la capacidad simbólica terminan de gestarse en la relación de intimidad que el bebé mantiene con su madre o persona cuidadora durante su primer año de vida. En el regazo interiorizamos formas faciales, ritmos, tonos de voz… que van constituyendo un conjunto de formas y códigos formales mediante los que nos comunicamos y también transmitimos asuntos demasiado complejos para las palabras.

La psicología nos enseña como el niño dibuja espontáneamente y por gusto. No necesita ser premiado para dibujar, rayar, garabatear. También nos advierte de que el niño que no dibuja, el que no puede dibujar quizá sufra un trastorno grave para el pensamiento simbólico y para el pensamiento imaginario.

Una perspectiva cognitiva muestra que la creación artística en sus fases iniciales comparte muchos aspectos con la investigación científica. Nos explica como la experiencia y la cognición son la misma cosa y el arte es una fuente inagotable de experiencias novedosas. Nos informa de que el arte integra actividades diversas: emocionales, perceptivas y conceptuales, y las articula de un modo sinestésico, a la manera en la que la inteligencia humana se vincula al mundo real.

Las modernas neurociencias y la tecnología que se ha desarrollado asociada a estas investigaciones, nos revela muchos datos nuevos e interesantísimos. Nos habla sobre la importancia de la forma en nuestra percepción y por consiguiente la importancia de la imagen. Descubre como es el neocórtex de nuestro cerebro quien se complace siendo testigo de nuestras capacidades neurológicas y convierte esta reflexividad en capacidad adaptativa. Podemos decir algo así como que mientras dibujamos nuestro cerebro está encantado de conocerse.
Las nuevas tecnologías nos muestran cómo es la actividad de nuestro cerebro y qué le pasa a nuestro cuerpo mientras hacemos música, mientras dibujamos y pintamos. Podemos ver por poner un solo ejemplo, cuanto se parece lo que le pasa a nuestro cuerpo durante algunas experiencias de creación artística, a lo que le pasa al cuerpo durante algunos estados de meditación trascendental.

Existe mucha documentación, lamentablemente poco divulgada, que nos ofrece serios y profundos argumentos para defender la importancia de la creación artística en nuestras vidas cotidianas.

Podemos resumir esta primera parte diciendo: Nos gustan las imágenes y nos gusta la creación artística porque somos humanos.

Ahora sigamos con la siguiente pregunta: Para que la creación artística resulte una buena práctica en un determinado contexto ¿Vale hacerlo de cualquier manera?
La respuesta es “si”, vale hacerlo de cualquier manera que sea apropiada para las personas que van a beneficiarse de ella y apropiada para la institución en la que vaya desarrollarse. Esto quiere decir que tanto la preparación de la persona responsable de esta actividad, como los medios técnicos y las condiciones del local deben ser también las apropiadas. La persona responsable debe estar bien formada en aquellos procesos de creación artística que luego vá facilitar y debe estar también informada y ser sensible a las circunstancias de aquellas personas a las que va a atender. Los medios técnicos deben ser suficientes y apropiados.

Un ejemplo concreto: ¿Cómo lo hacemos en Zubietxe?
A grandes rasgos.
Nuestro taller funciona durante dos mañanas semanales, ininterrumpidamente durante cuatro horas cada vez. Hay un descanso de media hora para el desayuno y pequeños descansos para las personas que necesitan fumar. Participan en él cada día entre 6 y 14 personas.
Cada persona asistente al Centro de Día, ha ideado con una profesional del Centro un diseño para su vida cotidiana. Así que las personas que vienen al taller, no vienen siempre los dos días, ni las cuatro horas, ni llegan a la misma hora, ni se marchan juntas. No se puede proyectar una actividad única, común para todas. Lo adecuado es que cada participante trabaje a su ritmo en su proyecto individual.

¿Cómo llega cada persona a saber cual su proyecto individual? o ¿cómo se plantea este?
Cuando alguien llega a nuestro taller, lo más frecuente es que pronuncie las siguientes frases: “Yo no sé dibujar”, “dibujo muy mal”, “la pintura no se me da bien”. Estamos muy atentas a cual es el estado de esta persona. Procuramos que esté confortable, a gusto, le presentamos los materiales y hacemos indicaciones básicas sobre su uso. Explicamos que los materiales, el espacio y el tiempo son para ser usados como a ella le complazca más.
Es frecuente que durante los primeros días, esta persona recuerde su infancia y la asocie al dibujo. Es frecuente que hable del Guggenheim, de hacerse millonaria, y que ante cualquier garabato raro que haga diga: “mira, como Picasso”. Es muy frecuente que el primer día aparezca cierta ansiedad.
Todo esto se va dejando atrás a medida que su propio trabajo aparece frente a sus ojos y a medida que este trabajo es acogido por el Taller, en el que no hacemos juicios, ni críticas y en el que tampoco arrojamos significados sobre el trabajo. Podemos hablar o no sobre estas producciones. A veces se generan conversaciones espontáneas. Cualquier posibilidad se facilita y ninguna se fuerza.
Invitamos a esta persona a ir un poquito más allá en su creación. Identificamos con ella cuales pueden ser sus rasgos de “estilo”, sus intereses, sus materiales favoritos, las imágenes que le gustan… y así cada participante va sumergiéndose poco a poco en su hacer, en su proyecto individual, a su ritmo.
Al mismo tiempo que esto sucede individualmente, nuestras producciones están también a la vista de las demás personas, incluso las distribuimos temporalmente sobre las paredes del Taller.

Como consecuencia de todo esto, el ambiente que se genera en el Taller es de distensión y trabajo. Esto, junto con las características del propio hacer de la creación artística, tiene efectos particulares. Algunos de estos efectos que hemos podido observar son:
Baja la intensidad de eso que la psicología clínica llama “resistencia psicológica”.
Abunda la sorpresa en relación a las propias capacidades.
Muchas personas que presentan una gran verbosidad consiguen que esta se alivie y a veces desaparezca del todo mientras están trabajando.
El humor de las personas asistentes al Taller es bueno (es decir: la espectativa de venir les hace sentir bien) y se mantiene y mejora durante el curso del Taller. Cuando vienen de mal humor por otras causas, en muchas ocasiones este humor mejora.
Estas personas se sienten seguras, porque saben qué ocurre en el taller, qué va a ocurrir. Saben que ellas marcan sus propios tiempos en el contexto de unas normas generales flexibles y respetadas por todos.

El taller es un espacio muy socializador la personas participantes experimentan aceptación, respeto, y admiración por la particularidad de sus producciones, algo que quizá no haya sentido en mucho tiempo.
Un respeto hacia ella misma, respeto que se representa en el respeto hacia sus producciones en el Taller. Una mutualidad de respetos: hacia los demás y hacia sus producciones. Esto ayuda a la persona participante a tener una percepción mas positiva de sí.

¿Qué aporta un Taller de Arte que no aporten otros talleres o contextos?
El Taller de Arte no es un espacio pedagógico. No enseñamos a dibujar o a pintar, aunque las personas aprenden a hacerlo según su interés a través de su práctica particular y mediante las indicaciones que podemos hacerles según sus demandas particulares.
No les ofrecemos unos contenidos, les ofrecemos un espacio vacío y acogedor en el que ellas vierten sus propios contenidos.
La exigencia del Taller de Arte es mínima, sin embargo con nuestra actitud “esperamos todo” de las personas que acuden al Taller. Es decir: esperamos y acogemos su subjetividad al completo, en la extensión, intensidad y ritmo que cada una pueda y quiera imprimir a su trabajo.
Las personas que participan están ahí, pintando, procesando sus inquietudes particulares, tranquilas, se sienten seguras. Ponen en juego su deseo ligado a sus producciones en un ambiente de intimidad y respeto. Entre las participantes se generan conversaciones sobre las obras y hablan con cariño sobre sus propias obras y sobre las de los otros. Se genera una sensación clara de que lo que estas personas son y lo que ellas producen es importante y de que su intimidad es algo valioso. Esto es positivo para ellas, y hay unos productos, unos objetos físicos (los dibujos, las pinturas…) algo físico que se lo recuerda.

La constancia de estos objetos es también un rasgo característico de esta actividad. Pueden volver sobre ellos, repasarlos, comparar los primeros dibujos con los más actuales. Pueden establecer hilos narrativos, asociaciones formales, inventar significados. Pueden compararlos con imágenes procedentes del campo del arte, pueden interesarse por el trabajo de los artistas y sentir que sus producciones son también aportaciones culturales. Pueden enseñárselo a otras personas ajenas al Taller diciendo: “mira esto lo he hecho yo” y experimentar la admiración que sus producciones causan en otros.

¿Qué procesos se desencadenan sólo aquí?

Nuestro trabajo consiste en facilitar las condiciones físicas y ambientales óptimas para que el proceso de creación pueda tener lugar.
Este proceso consiste en un flujo de acciones y pensamientos, más o menos conscientes, que se ponen en juego a gran velocidad, gracias a la suspensión temporal del juicio crítico.
Esto tiene como primera consecuencia una autorización subjetiva a experimentar, es decir: a conocer, aspectos inéditos para el sujeto. Estos aspectos están siempre inicialmente referidos a la forma y las operaciones de su transformación. En toda esta actividad también se ponen en juego otros procesos, como nos informa la psicología cognitiva y como observa Teresa Merino: la capacidad asociativa, el pensamiento divergente, la memoria, los aspectos espaciales de la percepción y el lenguaje.
Durante los procesos de creación artística se suspenden aquellos aspectos que obstaculizan la libertad subjetiva, al tiempo que se actualizan otros que juegan a favor del sujeto. Es un laboratorio para el experimento, donde el sujeto es libre para el escrutinio particular de sensaciones y significados, es mucho más que un espacio para la expresión o para la elaboración consciente de cuestiones imaginarias. Se trata de un lugar donde pueden apuntalarse y/o entrañarse cambios y giros importantes para el sujeto, a su ritmo, sin exigencias exteriores a ese tiempo subjetivo. A medida de lo que el sujeto puede tolerar en cada momento.
Todas estas operaciones se dan de forma simultánea y/o sucesiva, pero siempre reflexivamente, es decir: ante nuestros ojos. Todas estas operaciones quedan recogidas en la constancia de las obras.

Frases como “No sé lo que estoy haciendo, pero me gusta” Ponen de manifiesto esa importante variable asociada a la forma y a lo formal que es el placer. Otras frases como “El arte es mover los colores hasta que sale la verdad”, arrojan luz sobre la fuerza del empuje identificatorio en los procesos artísticos.

Compartimos con Teresa Merino la idea de que es imprescindible ser muy prudente al hablar de posibles significados, en cualquier caso, y más prudente aún tratándose de personas con un diagnóstico de enfermendad mental severa.
Aún así, a pesar de las dificultades, a pesar de que lo imaginario y lo simbólico respondan en el caso de por ejemplo: la psicosis- a las características de su particular estructura, ni lo imaginario ni lo simbólico dejan de estar presentes. Así como siempre está presente la relación con el cuerpo.
En ese punto un espacio para la creación artística se presta como lugar de desplazamiento –aunque sea de forma transitoria- o de alivio, donde sosegar aquello mortífero que permanece en el cuerpo sin encontrar un tránsito simbólico, algo de eso que Freud llamó “pulsión de muerte”. El hacer en el Taller de Arte ofrece matices más vivificantes; o en el mejor de los casos: la creación artística se constituye en interruptor de aquello que atenaza la subjetividad y las ganas de vivir.

Estas experiencias pueden ser vividas como terapéuticas en el sentido de que pueden aportar puntos de referencia, hallazgos, anclajes, enigmas, novedades, elementos inéditos para construir soluciones subjetivas o sencillamente: procurar momentos en los que se establece una distancia con la confusión y con el dolor, que no es poco. Pero los mecanismos y dispositivos de la creación artística nada tienen que ver con los de las psicoterapias, aunque, como en el caso de las psicoterapias, estas experiencias tengan también efectos subjetivos importantes.

Por último.
El lugar del arte, la creación artística tal y como nos hemos referido a ella en esta ponencia, es un lugar de oposición y de resistencia a las inercias culturales contemporáneas y el lugar donde poner en crisis las inercias subjetivas. Mortíferas inercias que añaden cautiverio a la pérdida de libertad que la enfermedad mental y la dependencia adictiva suponen. Inercias que tienden a acorralar al sujeto fiscalizando cada uno de sus hechos. A veces hasta hacernos enfermar, a veces hasta la muerte.

Estamos convencidas de que en esta contemporaneidad en la que los lugares para el sujeto parecen restringirse cada vez más, es imprescindible apoyar este “tour de force” que la creación artística impulsa, empujando al ser humano a aliarse a las conquistas de su propia naturaleza: el arte, la empatía, la compasión, la colaboración.

Nos reúne hoy aquí esta puesta en común de aportaciones que nos ayuden a pensar en estrategias para la inserción social de personas que encuentran grandes dificultades para aceptar las normas sociales, pero que participan de las condiciones de la creación artística. Estas personas quizá no puedan socializarse mediante las normas sociales, pero sí pueden socializarse mediante las condiciones de la creación artística.>>

BIBLIOGRAFÍA

Libros

-Alexander Alland, Jr.
The Artistic Animal
An inquiry into the biological roots of art.
1977
Anchor Books

-Rudolph Arnheim
El Pensamiento Visual
1998
Paidos

-Rudolph Arnheim
Arte y percepción visual
1985
Alianza Forma

-Ellen Dissanayake
Art and Intimacy
How the Arts Began
1984
University of Washington Press

-Ellen Dissanayake
What is Art For?
1990
University of Washington Press

-Denis Dutton
The Art Instinct
Beauty, Pleasure and human evolution
2010
Bloomsbory Press

-Howard Gardner
Art, Mind and Brain
A cognitive approach to creativity
1982
Basic Books, Harper Collins Publishers

-George Lakoff y Mark Johnson
Metáforas de la vida cotidiana
2009
Catedra, Colección Teorema

-Humberto Maturana y Francisco Varela
El árbol del conocimiento
Las bases biológicas del entendimiento humano.
2003
Lumen Editorial Universitaria

-Mark Turner, Editor
The Artful Mind
Cognitive Science and the Riddle of Human Creativity
2006
Oxford University Press

Artículos y documentos

-Juan Luis Moraza y Salomé Cuesta (Instituto de Arte Contemporáneo)
Programa Campus de Excelencia Internacional.
El Arte como Criterio de Excelencia.
Modelo ARS (Art:Research:Society)
Ministerio de Educación
Secretaría General de Universidades
2011

-Enrique Soto Eguibar
Arte y Cerebro
Revista: METAPOLITICA nº56
Noviembre 2007

-Art Therapy and the Brain: An Attempt to Understand the Underlying Processes of Art Expression in Therapy.
Art Therapy Journal of American Art Therapy Association, 21 (3) pp. 125-135
2004

-William Irwin Thomson
Natural Drift and the Evolution of Culture
Journal of Consciousness Studies, 14, nº11,
pp.96-116
2007

-V.S. Ramachandran and William Hirstein
The Science of Art
A Neurological Theory of Aesthetic Experience
Journal of Consciousness Studies, 6, nº6-7,
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1999

-S.Zeki and M.Lamb
The Neurology of Kinetic Art
Oxford University Press 1994

-S. Zeki, Ludowica Marini
Three Cortical Stages of Colour processing in the human brain.
Brain (1998). 121, pp. 1669-1685

2011-08-26T16:24:00.002+02:00

ultimos dibujos

2011-08-19T17:07:00.002+02:00

El año que viene Txaro y yo exponemos juntas en la sala El Brocense (Cáceres) http://www.brocense.com/artesala.asp Nos hemos inventado un título chulo y lo suficientemente interesante como para hacer con plena libertad... y a gustito. Hace tiempo que ya trabajamos en esto...

Cuaderno de Sol

2011-08-17T09:32:00.002+02:00

Este es el diario gráfio del 15M. 27 días de acampada dibujados por Enrique Florez. Se puede echar un vistazo al cuaderno en la página web http://www.4ojos.com que comparte con Antonia Santolaya que hace también unas cosas maravillosas...

trabajo en curso...

2011-08-12T11:55:00.001+02:00

garabatos favoritos de los ultimos dias

2011-08-10T09:44:00.005+02:00

1. QUIET STORM, 2. Untitled, 3. Prayer Brunch Ruminations, 4. tressauter para flickr, 5. POTG, 6. alex daisuke, 7. calendar, 8. AMCL #2, cover, 9. Untitled, 10. 回家/郭漢辰/玉山社/內頁插畫2, 11. Untitled, 12. More artwork by Jay, 13. Untitled, 14. 5, 15. statue from back , 16. IN PERFECT DARKNESS

¡¡...laaa, laraaaa, laalalaralaa...!!!

2011-08-08T22:33:00.003+02:00

Estoy muy contenta porque he hecho un descubrimiento importante: Creo que el garabato es lo mío, definitivamente.

Me he hecho socia de esta página http://www.doodlersanonymous.com/ DOODLERS ANONYMOUS que es maravillosa. Reune a un buen monton de ilustradores, ilustradoras, dibujantas, diseñadores, garabateadoras... un grupo creciente de artistas fabulosos cada uno de su padre y de su madre unidos por la pasión del garabato y del dibujo expontáneo. Street art, comic, ilustración, arte, garabatos, actividades colectivas, proyectos conjuntos...cosas muy muy divertidas.

En esta página hay también un buen montón de otros links y sitios muy interesantes, entre ellos: http://www.book-by-its-cover.com/ (Book By Its Cover) dedicada al arte y las ediciones, y uno muy gracioso: http://thescribbleproject.blogspot.com/ The Scribble Proyect.

También he recibido la visita de http://el-arbol-rojo.blogspot.com/ que es un blog delicioso.

Superinteresante este blog http://yolandadominguez.blogspot.com/: la imagen de la mujer en la contemporaneidad. Crítica, sesuda, aguda, divertida....

sueño, sueño...hilando sueño y trabajo...

2011-08-04T13:13:00.002+02:00

Sueño con un mundo en el que lo principal sean los cuidados humanos. No solo a los niños, a los enfermos, los ancianos, a los más débiles... sino entre todos nosotros. Sueño con un mundo en el que el objetivo fundamental se mejorar la calidad de las relaciones humanas, y dulcificar el vivir. Sueño con un mundo en el que la ancianidad sea respetada y escuchada como una fuente de sabiduría y de experiencia. Sueño con un mundo en el que los niños no sean los peones de sus progenitores. Sueño con un mundo en el que el arte pueda revelar su extraordinaria fuerza con libertad. Sueño con un mundo en el que la imagen se libere de su secuestro milenario. Sueño con un mundo en el que construyamos nuestras própias imágenes y las compartamos. Sueño con un mundo en el que el arte no se presente como un privilegio o un lujo, sino como lo que es: el comportamiento que nos distingue de los animales: lo mas humano. Sueño con un mundo en el que la principal reflexión y la constante reflexión sobre la libertad individual distinga entre deseo y capricho. Sueño con un mundo en el que todos y cada uno de nosotros nos detengamos a pensar y a reflexionar, y a hablar ante la posibilidad de que nuestros dichos y hechos esten perjudicando a otros. Sueño con un mundo en el que mi bienestar no suponga la esclavitud de otros... Sigo soñando mientras trabajo en lo que sueño y estos sueños inundan mi trabajo.

pasea por mi diario

2011-08-01T21:52:00.001+02:00

pasea por mi diario , a photo by Helena Gonzalez-Saez on Flickr.

Dibujar de la forma más divertida posible: de la forma mas seria posible, la forma mas muda posible, la forma mas fluida posible, la mas torpe, dibujar de la forma mas sorprendente, la forma mas cotidiana...dibujar de la forma la forma mas austera y limitada, ..."los límites son necesarios para dar forma a lo ilimitado..." ¿donde he leído esto?... creo que se le ocurrió a una artista...

2011-07-29T18:56:00.000+02:00

"Quiero creer que la gente tiene un instinto por la libertad, que quieren controlar sus vidas de verdad. No quieren que les presionen, que les manden, que les opriman, etc., y quieren una oportunidad para hacer cosas que tengan sentido. No sé cómo probar esto. En realidad es más una esperanza de que las personas son así, de que si las estructuras sociales cambian lo suficiente, esos aspectos de la naturaleza humana saldrán a la luz."

Noam Chomsky

ojo por ojo, 2011 Oscar Vautherin

2011-07-26T05:47:00.001+02:00

ojo por ojo, 2011, un álbum de oscar vautherin en Flickr.

Estuve en ArteSantander este fín de semana. Me gustó mucho este trabajo de Oscar Vautherin.

Mis dibujos favoritos de esta semana

2011-07-23T19:23:00.002+02:00

1. Untitled, 2. Détail Poïeïn, 3. Untitled, 4. 回家/郭漢辰/玉山社/內頁插畫2, 5. ok, 6. makin' it on my own pt 1, 7. dibujo4, 8. 5, 9. Projeto Atelier Aberto, 10. fighting dogs, 11. friendly reminder, 12. Kiki Smith Installing Sojourn, 13. Abstract thing 1 of 52, 14. lapjeskatten, 15. plants, 16. slug

la crisis no ha hecho más que empezar, es una crisis cultural

2011-07-22T10:00:00.009+02:00

"Tomar la calle" es uno de los eslogans que acompañan al 15M. En mi pesquisa sobre los efectos de todo esto, he percibido que es una frase que infunde inquietud. Es como si muchas personas pensaran en toda esta protesta, en este "alzamiento" de dignidad, como si fuera un intento de abolición de la política, de las instituciones democráticas... de todas y cualquier administración, judicaturas, fuerzas de seguridad, servicios médicos...

Parece haber mucha gente que tiembla pensando que un día saldremos todos a la calle a protestar y al día siguiente ya no se podrá comprar el pan, ni pedir cita con el médico, ni poner una denuncia, ni ir al banco...porque "la orda" quincemayista habrá arrasado con todas las instituciones democráticas e incluso con la cultura misma. Esto, se pinta como mal menor, si es que no se llega a provocar una guerra civil, o las dos cosas al mismo tiempo... Porque de estas revueltas populosas y populistas, salen ufanos pescadores: vease Hitler, Stalin... Porque la situación en la que vivimos puede ir a peor.

Algunos ponen como ejemplo la situación en España durante la Segunda República: huelgas brutales, insurrecciones violentas, quema de conventos e iglesias...

Si, vale: en nuestra situación actual todo esto puede ir a peor, pero la circunstancia social y el "humor" social de esto y aquello es muy distinto. Y tampoco escucho consignas quincemayista que sugieran armarse con cuchillos de cocina, o ir a apalear al vecino.

Sin embargo percibo en voces cercanas a estos temores, opiniones y mensajes que sí me atemorizan. Opiniones que hablan de sacar la policía a la calle y "disolver"; que dicen que esto es una "anarquía" y que nos llevará de cabeza al desastre, al desgobierno, porque la ciudadanía está manipulada... Estas interpretaciones de los hechos que nos pintan como ciudadanía irresponsable, que necesita ser guiada, tutelada por la fuerza... Estas ideas me parecen peligrosas. Gritar en la calle, tomarla para hacer visible un malestar común, para protestar y proponer; hacer visible el empuje de ideas optimistas que exigen responsabilidad porque se sienten responsables; decir ¡No! físicamente con sentadas, con algaradas, fiestas, protestas, caceroladas y demás gestos y acciones públicas...Es más "hacer cultura" que hacer otras cosas. Y como prueba de esto, aquí están las propuestas, reflexiones, ideas, y todo el tramado cultural que vamos tejiendo...http://www.attac.es/

Y sobre movimientos sociales y "revoluciones", mundialización versus mundialidad, elites politicas y elites económicas... esto es muy interesante:

Es una pequeña entrevista a Sami Naïr, defensor de los derechos de los inmigrantes, politólogo, filósofo...

Lo mas inquieta del 15M son sus aciertos

2011-07-20T10:57:00.002+02:00

autoría, autoridad, autora... subjetividad, responsabilidad...

Hace unos días hablaba con un amigo de la posición del arte (artes plásticas, en mi caso) en este panorama de "¡yá está bien de más de lo mismo!" Arte y Decrecimiento, por ejempo: necesito hacerme un paisaje en el que pueda colocar un poco las piezas de mis pensamientos...

Borja hizo una asociación para la que había estado ciega: toda la oleada de protestas, la agitación que después engordó como una ola gigante hasta desembocar en el 15M, todo el bulllicio de la protesta comenzó a hacerse visible a partir de la discusión sobre la "Ley Sinde". Es decir: los riñones de la protesta están en la autoría, en la creación artística.

Esta relación es maravillosa y apasionante, iluminadora para mí también por la conectividad de las palabras: autoría, autoridad, autora... subjetividad, responsabilidad... Una autora es una persona que se hace responsable de sus creaciones. Estas creaciones nacen de una subjetividad radical, por esto hay algo de don en ellas, de regalo, un valor que se resiste a ser mercantilizado. Los precios de las obras no representan nunca su valor. Está bien que podamos vivir del arte, pero no parece que la especulación económica con sus objetos vaya a favor de la naturaleza, de su origen.

Borja recordaba que cuando se inventó el disco de vinilo, las personas que se dedicaban a la música se asustaron "ahora nadie querrá venir a nuestros conciertos ¿cómo nos ganaremos la vida?". Esto no se cumplió y sin embargo actualmente hay profesionales que están en la situación contraria.

Los cambios traen consigo sensaciones de amenaza. Podemos interpretar la inquietud de otras formas no desagradables.

Es ese resquicio de lo humano no mercantilizable lo que se representa también en el quincemayismo: "no somos objetos de especulación..."

Es una gigantesca visibilización de algo que ya existe y que entra en discusión con los actores de un sistema en el que confíamos como el menos malo, pero que está sustentado en estructuras que dan por hecho que las relaciones humanas funcionan gracias a colocar la "autoridad" en situaciones de dominio. Una de las grandes incomodidades es precisamente esa aceptación, porque intimamente sabemos que las relaciones humanas se sustentan precisamente en las características de la humanidad: ese empuje formal de nuestra filogénia que inventa: la imagen, la palabra, lo simbólico... mediante los que la vida sigue su trabajo de construir sistemas, vínculos, lazos, mutualidades, asociaciones...etc. La ciudadanía no necesitamos paternalismo ni tutela. Necesitamos "regazo". Necesitamos entender al otro semejante como una oportunidad para el refugio y para el consuelo, para la celebración y para la fiesta.

...porque "esto es así" o ¿cómo es esto?

2011-07-20T09:49:00.003+02:00

La sociedad en la que vivimos está construida sobre creencias que damos por absolutas, ciertas y universales. El trabajo de muchos pensadores y científicos nos ayuda a desmentir algunas de las más hirientes y malévolas. Una de las teorías tomadas por indiscutibles y que más han calado en la sociedad es la teoría darwinista de la evolución. Sus ideas sobre la ley del mas fuerte, la competencia, la brutalid de la vida natural, el salvesé quien pueda, la adaptación, y la interpretación de las relaciones naturales -argumentando las humana- como una lucha por la supervivencia, están en los cimientos de nuestro día a día y es una de las mayores mentiras jamás contadas.

Máximo Sandín bioantropólogo y profesor de Evolución Humana de la Universidad de Madrid, habla sobre todo esto y mucho más en su página de contenidos apasionantes: "Tejiendo la red de la vida" http://www.somosbacteriasyvirus.com/

<<...La concepción darwinista de la vida, de la realidad, una “depuración”, un refinamiento de las confusas ideas de Darwin, ha convertido a un ente omnisciente, omnipotente y ubicuo, la selección “natural”, con todas las condiciones que ésta implica, en la explicación del Todo. El recurso a su supuesto y nunca verificado poder para explicar cualquier tipo de proceso biológico, por complejo que este sea, y al “azar” como regidor de los fenómenos de la vida, ha venido obstaculizando la comprensión y la profundización de los conocimientos biológicos. La concepción competitiva y reduccionista de las relaciones entre los seres vivos (incluso entre sus más íntimos componentes) ha conducido a una visión sórdida y deformada de la Naturaleza y ha provocado graves desequilibrios entre sus componentes fundamentales. El determinismo genético (sin el cual la selección “natural” no tiene sentido”) extendido a las relaciones entre los seres humanos, la consideración de que los defectos, las enfermedades, incluso el comportamiento, están “inscritos en nuestros genes”, ha tenido terribles consecuencias para millones de pobres gentes y ha constituido, para muchos, una justificación “científica” de las desigualdades humanas.>>

La mayor ingenuidad consiste en ignorar que el otro posiblemente sabe algo que yo no sé

2011-07-19T19:16:00.004+02:00

Seamos fuertes y maduras...

Aceptemos la injusticia, la agresividad, crueldad y violencia del capitalismo porque eso que no nos gusta mirar, es el precio que pagamos por las ventajas que este mismo sistema nos proporciona: si queremos vivir en la opulencia -o sin pasar calamidades fundamentales- hemos de aceptar las condiciones que el capitalismo necesita para desenvolverse. Este parece ser el menos malo de todos los sistemas de convivencia y administración de bienes. Parece el mejor adaptado, el mas extendido y el mas deseado por las ciudadanías de distintas sociedades: muchas personas emigran de sus paises para disfrutar de nuestras ventajas. Vienen a nuestras ciudades con la experanza de vivir mejor. Vienen al capitalismo. Vienen a la democracia. Vienen de paises democráticos y de otros que no lo son...Vienen: algo bueno tendremos nosotros que otros lo desean. Y las alternativas al capitalismo propuestas en el pasado son mucho peores: stalinismo, koljos, comunismo soviético... y todas las debacles de los "capitalismos de Estado"...

Lo que resumo groseramente en el párrafo anterior son ideas que veo brotar a mi alrededor como una crítica a la monumental "pataleta" que significa el 15M. La pataleta del encuentro en el malestar, la fiesta en el malestar común y en la impotencia que exige dejar de serlo.

La democracia puede ser el menos malo de los sistemas, si realmente opera según su guión. El capitalismo puede que sea la más factible de las formas económicas modernas, porque los grupos humanos somos cada vez mayores y el mercado no es como en el siglo XVII. Pero la combinación entre un sistema económico que necesita doblegar a las instituciones políticas hasta desarticular sus principios, junto con una democracia que no impone sus condiciones para regular este empuje...es otra cosa, es lo que tenemos. Y me pregunto si prefiero vivir con lo justo a dejarme secuestrar por la presunta responsabilidad sobre algo que no forma parte de mi deseo (en el supuesto de que pudiera elejir sobre este asunto, cosa que no puedo hacer, ya no). No necesito ningún lujo y prefiero viajar en autobús, si mi lujo supone la exclavitud de otra persona. Y me contestan: "pero es que para que esa otra persona pueda vivir, solo puede hacerlo exclavizándose a tí..." Y yo contesto: "pues entonces estamos haciendo algo mal, muy mal...extremadamente mal" Me dicen que tengo que madurar, dejarme de ingenuidades y admitir que estamos como estamos de calentitos en nuestras casas, entre otras cosas porque traemos a la espalda un pasado de cruel explotación de otros. Esto es así, forma parte del ser humano y de su naturaleza. Renegar de ello es una forma de infantilismo o algo peor, me dicen.

Debo gratitud a mis progenitores, a mis abuelos, a mis ancestros. ¿Significa esto que tengo que asumir la responsabilidad de aquellos actos suyos que no comparto y que jamás hubiera yo llevado a cabo? ¿Si por mí hubiera sido viviríamos alrededor de las fogatas y nos moriríamos de una infección de oidos, porque no soy capaz de poner en pié un mundo imaginario en el que para crear horizontes de bienestar, haya que someter a otro? Este planteamiento me indica que no tengo elección, que me habría extinguido, que el ser humano es así: construye sus relaciones siempre según esquemas de poder y sometimiento. O mi deseo o el deseo del otro; o tú o yo. No me lo creo.

No me lo creo porque soy capaz de experimentar otras cosas y porque veo a mi alrededor y con una frecuencia cotidiana formas de relación basadas en el afecto, en la admiración y en un respeto que no tiene tintes de sumisión. No me creo las relaciones de poder como algo "propio de la naturaleza humana". La realidad en la que vivimos en un maravilloso invento que nos ha costado poner en pié. Un invento a base de ideas inventadas, una construcción cultural. Vale, yo las acepto y me siento orgullosa y avergonzada de mi estirpe, a partes iguales. Ninguna construcción cultural es verdadera, sino conveniente o no. Beneficiosa o no para un fín. ¿Cual es este fín?... ¿Cuantos fines hay?

La mayor ingenuidad consiste en ignorar que el otro posiblemente sepa algo que yo no sé.

Sentada sobre mi "incertilumbre creativa"

2011-07-10T14:28:00.007+02:00

¡Qué palabra tan promíscua, la palabra "creatividad"! Se vá con todas las demás. Dulce, deseada y guay, se parece un poquito al Espíritu Santo: todos hablando de ella pero nadie nunca la vé y todo lo insufla con su bendita presencia.

Nos dicen que todas queremos ser creativas, ser creativa es buenisimo. Nos dicen que quieren ser creativas las ejecutivas, administrativas, las personas cuidadoras, los bomberos, taxistas, las banqueras, las directoras de multinacionales, las amas de casa... Se venden fascículos asociando "creatividad" al punto, a los bolillos, a la pintura (of course!)... La moda es creatividad, vestirse a la moda o contra la moda es ser muy "creativa". Se hace coaching empresarial, deportivo y para ONGs con técnicas para implementar la "creatividad" (¡Ala: todos a ponerse y quitarse los sombreros de colores!!) Hacer pulseras y ceniceros es creativo. Cocinar con creatividad....Escritura creativa... Con la etiqueta "creatividad" se amasan millones. Cualquier dia le encontraremos un santo y una fecha y como San Valentín.

Aquí sentada en mi incertilumbre de hoy, pienso en que esto llamado "creatividad", quizá sea aquello que nos permite: convertir un límite en una ventaja; dar la vuelta a una circunstancia y reinterpretarla a favor de perspectivas vivificantes; considerar los valores positivos de lo irremediable; encontrar salidas a situaciones que parecen no tenerlas (es decir: contruir exitos); propiciar circunstancias para el crecimiento y el desarrollo de la vida; protegernos de las situaciones moralmente lesivas construyendo defensas imaginarias y simbólicas (es decir: construir formas morales de resistencia); proteger a otras personas del terror de cualquier índole (por ejemplo: lo que hacía Guido con su hijo Josué en la película "La vida es bella" -Roberto Beningni, 1997); señalar objetos, circunstancias y comportamientos como extraordinarios; imaginar posibilidades vivificante en colaboración con otras personas; imaginar horizontes morales más amables...

Seguir, seguir y seguir...y contenta de seguir.

2011-07-09T10:42:00.008+02:00

1. Untitled, 2. lapjeskatten, 3. mrs, 4. cool air, 5. Untitled, 6. tatuaje, 7. covered sensitivities1, 8. sketch, 9. school presentation, 10. Untitled, 11. Untitled, 12. Pequeña Herida

El trabajo de estos artistas es inspirador para mí.

Me gusta mucho la informalidad, lo que alude a la expontaneidad, aquello que parece no atender a prejuicios formales. Me gusta lo que está cerca de la escritura. Aquello que parece no necesitar más que un papel y un lápiz (o un bolígrafo...)

Este es un collage que hice hace tiempo y que me gusta mucho. Acerté a "encajar" el dibujo a línea, en un magma que parece un lugar, un paisaje...un espacio. Hago esta operación con frecuencia, en tamaños pequeñitos (no mayores de 10 cms.). Este collage es algo mayor (unos 45 cms.) y de todos los intentos que hice a este tamaño es el superviviente.

Con esta "reverberación" en mi cabeza, he comenzado un nuevo experimento. Estos son algunos detalles:

He hecho impresiones digitales de los 24 dibujos de los que se evaporó la duda. He pegado cinco de ellos juntos, componiendo una superfície ámplia. Los he cubierto tapando, tachando y encubriendo con pintura acrílica blanca y finalmente con gesso: los dibujos quedan debajo, se entreven (si te fijas, ahí están). Ahora empiezo a dibujar encima, otra vez.

Me gusta el negro sobre blanco. Estoy pintando como cuando dibujo en tamaños pequeños, y también ustilizando técnicas que uso en los collages, como los estarcidos con plantilla...

Hay áreas que me gustan especialmente porque el gesto al pintar queda impreso en la pintura con mucha eficacia. Seguir es la clave.

Sigo pintando; sigo inventando nuevos proyectos; sigo haciendo listas, peleándome y reconciliándome con la agenda. Sigo leyendo... Ahora estoy leyendo un libro interesantísimo "El asalto al Hades. La rebelión del Edipo (1ª parte)" de Casilda Rodriguez Bustos, este es su blog donde podeis echar un vistazo a muchos trabajos suyos: https://sites.google.com/site/casildarodriganez/

Muchas veces, mientras trabajo escucho música, o escucho la radio... He encontrado una entrevista en la que Yayo Herrero habla sobre ecofeminismo, decrecimiento, economía y otras cosas, está aquí: http://www.ivoox.com/es-cambio-climatico-asunto-genero-audios-mp3_rf_583382_1.html y es una delicia escucharla.

24 dibujos y una duda

2011-06-28T21:23:00.005+02:00

La duda:

Me dá por pensar que siempre dibujo lo mismo o ¿de la misma forma? ¿Es esto "estilo" o es repetición? ¿Me copio a mi misma? Trato de ser honrada y en este intento lo que pienso es que mi estilo es mi condena. Me gustaría dibujar otras cosas, mas amables, mas bonitas, flores, naturaleza, colores, personajes variados, ... Lo intento: el paisaje de mi mesa de trabajo se llena de acuarelas, lápices... Lo intento y fracaso reiteredamente. Y son fracasos baldíos,estériles... No SE -hablo de un saber profundo, ignorante de casi todo excepto de la sensación de certeza que lo interpreta como verdad- hacer otra cosa. Es como si hubiera tocado el fondo de mis posibilidades, como si hubiera tanteado y cartografiado los límites de mi franqueza. Puedo dibujar mejor, pero no me quedo tranquila, no me satisface. Puedo usar mil colores, pero no me gusta el resultado. Puedo elegir temas, pero el resultado me parece vacío (o quizá demasiado lleno de discurso, de narraciones que no tiene que ver conmigo). ¿Es mi verdad mi condena? ¿Es mi logro mi castigo? ¿Es este éxito mi drama? Quizá lo único posible es seguir aún más allá, llevar esta culminación aún más lejos. ¿Quizá es ahora cuando empieza el verdadero trabajo? ¿En què consistirá? ¿Tendré que reconfigurar mi propio horizonte?...

PRO el futuro. Entrevista a Jose Luis Sampedro

2011-06-18T14:02:00.003+02:00

Vitalidad, cooperación, recreación...

Las palabras de este señor rescatan toda mi vida, una y otra vez.

Mi madre me quiere y este señor también.

Tareas cotidianas: vivir, empujar la caca en su viaje natural hacia el estercolero y dedicarnos (a lo que nos guste -pa trabajar poco), dedicarnos al arte orientados -frente a la gentuza. Deseemos que nos civilicemos y podamos convivir juntos.

Tendencia y pensamiento "quincemayista". Instauración del quincemayismo y cursos de ciudadanía para obispos...

Sobre arte (una vez mas), again...

2011-05-26T22:10:00.003+02:00

(Grabado. Prueba. Punta seca)

Sin dibujo no hay pensamiento, porque es la capacidad imaginaria la que constituye a este y no somos sin imagen, no somos sin representación.

El arte es una propensión humana consecuencia de una evolución biológica cuyas características fundamentales ayudaron a los primeros seres humanos a serlo adaptándose a su medio ambiente de forma exitosa.

El arte es el comportamiento y la producción que nos empujó más allá de la biología, demostrando que nuestra imaginación y pensamiento, están encardinados en aquella, pero estableciendo esa distancia misteriosa que nos parece insalvable, mediante la transformación –valga la redundancia- de la forma.
El pensamiento simbólico es nuestra herramienta adaptativa fundamental, así que el arte, por su naturaleza, acompaña y refuerza al sujeto en su ejercicio de elaborar y reelaborar lo necesario para sostenerse y mantener su constancia en circunstancias cambiantes o confusas.

(Grabado. Prueba. Punta seca so bre aluminio -trabajé por el revés de la plancha)

En el trabajo del arte se reinventa la conquista simbólica e imaginaria una y otra vez. Y una y otra vez también, la experiencia del cuerpo más allá de sus propios límites formales: sobre el límite simbólico que ofrece el papel.

(Grabado. Prueba. Plancha de pruebas: aguafuerte, aguatinta, punta seca -creo-)

Este proceso consiste en un flujo de acciones y pensamientos, más o menos conscientes, que se ponen en juego a gran velocidad, gracias a la suspensión temporal del juicio crítico y de eso que llamamos "yo".
Esto tiene como primera consecuencia una autorización subjetiva a experimentar, es decir: a conocer, aspectos inéditos para el sujeto. Estos aspectos están siempre inicialmente referidos a la forma y las operaciones de su transformación.

Durante los procesos de creación artística se suspenden aquellos aspectos que obstaculizan la libertad subjetiva, al tiempo que se actualizan otros que juegan a favor del sujeto. Es un laboratorio para el experimento, donde el sujeto es libre para el escrutinio particular de sensaciones y significados, es mucho más que un espacio para la expresión o para la elaboración consciente de cuestiones imaginarias. Se trata de un lugar y de un tiempo donde pueden apuntalarse y/o entrañarse cambios y giros importantes para el sujeto, a su ritmo sin exigencias exteriores a ese tiempo subjetivo. A medida de lo que el sujeto puede tolerar en cada momento.
Todas estas operaciones se dan de forma simultánea y/o sucesiva, pero siempre reflexivamente, es decir: ante nuestros ojos. Todas estas operaciones quedan recogidas en la constancia de las obras.

2011-05-22T13:10:00.002+02:00

El dinero es un medio, no un fín.
El dinero es una herramienta, no una "riqueza"
El valor no está en la mercancía.

DRY. Propuestas ciudadanas recogidas en Bilbao

2011-05-22T13:05:00.001+02:00

<< Os copiamos aquí las propuestas ciudadanas recogidas en post-its, carteles, etc…El proceso de recogidas de aportaciones sigue abierto, y abierto a debate en las asambleas: en la principal del Arriaga y las que se vayan generando a nivel de barrio, municipios, etc…
Propuestas
1. Políticas- Modificación de la ley electoral (listas abiertas, sistema más proporcional de reparto de escaños)- Democracia participativa y directa (estimular/fomentar la capacidad participativa de la gente)- Referéndums para decisiones importantes (posibilidad de referéndums virtuales)- Fomento Pluralidad política: participación equitativa en los espacios de propaganda electoral en los medios de comunicación públicos (no a la distribución por numero de votos)- Polític@s:o Regulación de sus sueldos.o Exigencia de cualificación (profesionales contrastad@s).o Enfoque más multidisciplinar de l@s polític@s (más científic@s, filósof@s, artistas, literatos, etc.)o Desprofesionalización de la política (política vocacional)o Mayor transparencia política (mayor comunicación entre el pueblo y l@s polític@s)o Polític@s = meros portavoc@s de la ciudadanía.o Eliminar a imputad@s por corrupción de las listas de los partidos (duras sanciones por corrupción)o Establecer una forma de control a mitad de mandato de l@s polític@s (participativa y directa: quizás digital)- Voto universal (personas inmigrantes también voten)- Que se tengan en cuentan los votos en blanco (votos en blanco, sillón vacío)- Modificación Constitución (elecciones constituyentes)- Abolición monarquía- Eliminación de privilegios para la nobleza- Desarrollo y fomento iniciativa legislativa popular.- Respeto al derecho de autodeterminación.- Abolición de leyes y medidas discriminatorias e injustas: Ley de Extranjería, Plan Bolonia, Ley Sinde.- Revisión memoria histórica (condena del franquismo).- Coherencia de políticas en materia de cooperación internacional al desarrollo.- Mayor fluidez de la burocracia.- Desvinculación Iglesia-Estado.
2. Económicas- Mayor control de la economía:o Mayor transparencia financiera.o No rescate de bancos privados (si quiebran, nacionalización)o Nacionalización de empresaso Control de despidos en empresas con beneficios.- Eliminación/reducción gasto militar (desviación a gasto social).- Insumisión a la banca (mínimo uso /más banca ética).- Presupuestos participativos.- Reparto del trabajo.- Cancelación de hipotecas con la entrega de la vivienda (dación)- Reforma fiscal:o Recuperación del impuesto sobre el patrimonio.o Impuestos progresivos (quien tiene más, paga más).o Tasa Tobin sobre movimientos especulativos.o Combatir el fraude fiscal.- Propuestas de recortes económicos en: Senado, Monarquía, sueldos de los políticos, sueldos vitalicios, viajes pagados, dietas, privilegios, coches oficiales, pluriempleo, paraísos fiscales, pensiones inmorales a banqueros, concordato, etc.- No SICAM ni hipotecas basura- Valorar la experiencia personal (potencial humano) aparte de los méritos académicos y profesionales.- Cancelación deuda externa España.
3. Sociales- Igualdad salarios entre hombres y mujeres.- Vivienda digna: fomento alquiler y regulación vivienda vacía.- Derechos sociales para tod@s (migrantes y minorías, excluid@s).- Conciliación real vida laboral y profesional.- Crear/apoyar asociaciones vecinales.- Respeto por la diferente orientación sexual de las personas.- Control de la publicidad (eliminar la creación de necesidades).- Creación sindicatos independientes.- Mejor Acompañamiento “sin techo”.- Denuncia y persecución (eliminación) de la tortura.
4. Otras- Poder judicial independiente.- Información/comunicación independiente (acabar con los monopolios mediáticos).- Abolición de las prisiones y tomar otras acciones en casos extremos.- Paralizar TAV.- Liberación animal.- Revolución feminista (revolución igualitaria).- Potenciar las energías renovables (no nucleares).- Liberación pres@s polític@s que no tengan delitos de sangre.- Sobernaía alimentaria
5 #acampadabilbao-asambleas: regular tiempo (tres minutos máximo, no hablar todos los días, máxima participación diversa).- protección de los virus informáticos.>>

DRY Propuestas aprobadas el día 20 en la acampada de Madrid.

2011-05-22T12:48:00.001+02:00

1. Cambio de la Ley Electoral para que las listas sean abiertas y con circunscripción única. La obtención de escaños debe ser proporcional al número de votos.2. Atención a los derechos básicos y fundamentales recogidos en la Constitución como son:- Derecho a una vivienda digna, articulando una reforma de la Ley Hipotecaria para que la entrega de la vivienda en caso de impago cancele la deuda.- Sanidad pública, gratuita y universal.- Libre circulación de personas y refuerzo de una educación pública y laica.3. Abolición de las leyes y medidas discriminatorias e injustas como son la Ley del Plan Bolonia y el Espacio Europeo de Educación Superior, la Ley de Extranjería y la conocida como Ley Sinde.4. Reforma fiscal favorable para las rentas más bajas, una reforma de los impuestos de patrimonio y sucesiones. Implantación de la Tasa Tobin, la cual grava las transferencias financieras internacionales y supresión de los paraísos fiscales.5. Reforma de las condiciones laborales de la clase política para que se abolan sus sueldos vitalicios. Que los programas y las propuestas políticas tengan carácter vinculante.6. Rechazo y condena de la corrupción. Que sea obligatorio por la Ley Electoral presentar unas listas limpias y libres de imputados o condenados por corrupción.7. Medidas plurales con respecto a la banca y los mercados financieros en cumplimiento del artículo 128 de la Constitución, que determina que “toda la riqueza del país en sus diferentes formas y sea cual fuere su titularidad está subordinada al interés general”. Reducción del poder del FMI y del BCE. Nacionalización inmediata de todas aquellas entidades bancarias que hayan tenido que ser rescatadas por el Estado. Endurecimiento de los controles sobre entidades y operaciones financieras para evitar posibles abusos en cualquiera de sus formas.8. Desvinculación verdadera entre la Iglesia y el Estado, como establece el artículo 16 de la Constitución.9. Democracia participativa y directa en la que la ciudadanía tome parte activa. Acceso popular a los medios de comunicación, que deberán ser éticos y veraces.10. Verdadera regularización de las condiciones laborales y que se vigile su cumplimiento por parte de los poderes del Estado.11. Cierre de todas las centrales nucleares y la promoción de energías renovables y gratuitas.12. Recuperación de las empresas públicas privatizadas.13. Efectiva separación de poderes ejecutivo, legislativo y judicial.14. Reducción del gasto militar, cierre inmediato de las fábricas de armas y un mayor control de las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado. Como movimiento pacifista creemos en el “No a la guerra”.15. Recuperación de la Memoria Histórica y de los principios fundadores de la lucha por la Democracia en nuestro Estado.16. Total transparencia de las cuentas y de la financiación de los partidos políticos como medida de contención de la corrupción política.

Ayer en el Arriaga

2011-05-21T11:17:00.004+02:00

Al final pude bajar al Arriaga. Estábamos especialmente preocupados por lo que pasaría a las 24h. y pudimos bajar sobre las 22h. Mucha gente estaba comiéndose el bocata de la cena.

Leímos los papeles de colores con mensajes y dejamos alguno escrito. Tengo que llevar papel. Hace tiempo que no sentía tantas ganas de participar en algo. Estuvimos viendo unos cortos estupendos. Pego aquí el programa de actividades para hoy:

Larunbata – Sabado

10h: Beat Box / Fotografía
11h: Pulseras y Macramé
12h: Estancia
14h: Vivienda, construcción y reciclaje
16h: Maquillaje niños, danza oriental, consejos de estética
17h: Estancia
19h: Software Libre (no hace falta ordenador) (@txipi)
20h: Estancia

http://bilbao.tomalaplaza.net/2011/05/20/tailerrak-talleres/

Tomé algunas fotos con el mobil. Al intentar sacarlas al portátil he encontrado cinco cables distintos y ninguno era el que buscaba: todos casi iguales pero con medio milímetro de diferencia. O sea: la tomadura de pelo de siempre. Así que he cogido las fotos de algún sitio y ahora no recuerdo donde (que me perdone quien sea!!).

Pongo el vínculo a la página muy interesante para seguir el asunto:

http://bilbao.tomalaplaza.net/

Lo que está pasando

2011-05-20T21:55:00.001+02:00

Esto es muy emocionante.
Es un ejercicio de responsabilidad ciudadana.
El jueves estuve en el Arriaga (Bilbao). Hoy finalmente no podré bajar, pero estoy en casa preparando una pancarta o algo, no sé, lo que sea. Estar aquí escribiendo esto también siento que es colaborar.
Me preocupa lo que pueda pasar a la noche.
Iré a votar el domingo. No voy a abstenerme porque no quiero beneficiar a los partidos mayoritarios. Es complicado
Espero que mi voto sea “útil” para nosotros, para los que no queremos una sociedad satélite del P.I.B.
Quiero que esto no se termine. Es difícil recoger el pensamiento de tanta gente, pero quizá de poco en poco: por barrios, en pequeñas asambleas…No sé, pero sé que otros saben de esto más que yo y me ayudarán.

2011-05-08T14:33:00.004+02:00

Dentro de estos seres, hay una digestión de asuntos. El espacio interior es una discusión entre sus ideas, sus palabras... y "Levadura Royal" en este caso... ¿Qué es esto?
No sé qué estoy haciendo, pero me gusta. Me lo paso "bomba" con mis cajas y blisters y cosas... Me ha dado por organizar el interior de las cajas como si fueran pisos. ¿Me estaré volviendo interiorista? Al doblar las cajas, las distribuciones quedan hacia afuera (ya no es interiorismo...¿tendrá todo esto algo que ver con la "extimidad"? ) y resulta que son seres...

"CREAR ES RESISTIR, RESISTIR ES CREAR"

2011-04-28T10:00:00.004+02:00

Ayer leí "Indignaos", en media hora. Después se lo regalé al hijo de una amiga, para que lo lea dentro de dieciseis años, cuando tenga dieciseis años. Es que Tomás todavía estaba en la tripa de su madre ayer, mientras nos comíamos un helado en el parque de los patos.

Volveré a comprarme el libro, y lo volveré a regalar. Lo conocía, había leído un PDF, pero ayer sentada al sol en el banco del parque, descubrí algo de mí que no recordaba, algo que me cuesta tener presente y me sentí orgullosa. Pensé: "se lo voy a regalar a mi madre, para que vea que yo tenía buenas razones a mis dieciseis años".

"Debemos resistirnos a que la carrera por el dinero domine nuestras vidas" dice Jose Luis San Pedro en el prólogo del libro de Hessel. Y este termina con una frase en dos palabras mayúsculas: "CREAR ES RESISTIR, RESISTIR ES CREAR".

Llevo toda mi vida resistiendo, ejerciendo una dolorosa rebeldía que intento disimular para no dar realidad a aquello contra lo que me rebelo. "Dolorosa" digo, porque durante muchísimo tiempo pensé que la ejercía sin derechos, en solitario, aislada, sin merecer nada por rebelde.

Desde pequeña me repugnan los mensajes sobre el valor del dinero como aquello por lo que hay que sentir más interés, el dinero como lo más importante, la funcionalidad de todo un caudal de asuntos debía desembocar en el dinero.

Este es un drama cotidiano que afecta a millones de personas, el chantaje perfecto, un mantra mortal, una preocupación que puede ocupar todo el tiempo y toda la energía, un argumento indiscutible: el mundo es así, el dinero es lo que importa, lo que más importa. Mentira.

Durante muchos años he estado sola en mi familia, enfrenda a todos esos mensajes llenos de ingredientes alimenticios: cariño, preocupación, infravaloración, amor, sordera y más amor. Esos mensajes: el mundo es así, eres una ingénua, eres una cándida, el arte es un pasatiempo, tienes que buscarte un trabajo de verdad (haz una oposición, mira fulanita, mira menganita..) -estos fabulosos mensajes han forjado mi carácter y mis valores (con más o menos despiste según qué momentos de mi vida). No reniego de ellos, pero me alegro de no encontrar entre las filas de personas a quien admiro, a nadie que sostenga ese tipo de mensajes. Sin embargo, aquello que yo misma atesoraba, aquello que me ayudó a salir adelante en mi adolescencia y mi juventud, aquello a lo que soy y he sido fiel toda mi vida, todo eso aflora como una realidad necesaria, la más necesaria.

Los cuentos, las historias, las narraciones, las experiencias que el arte produce, la imaginación, la música... es lo que nos queda cuando no nos queda nada en los bolsillos. Lo que mantiene a las sociedades unidas es la travesía de los relatos, el calor vincular de ese algo que apela a nuestra intimidad como un lugar deseable y compartible. Lo que nos hace humanas es nuestra facultad para "pensar" delante de nuestros ojos: creando imágenes, inventando historias, proyectando ideas mas allá de nuestro cuerpo y compartiendolas con otras. La creación es una fiesta cotidiana: desde que nos levantamos hasta que nos acostamos. Incluso en los casos de mayor necesidad, las personas encontramos en nuestra imaginación los recursos para mantener nuestra dignidad humana intacta.

2011-04-15T23:49:00.002+02:00

No diré que me gusta el fracaso, pero lo contemplo con simpatía. Desde luego que hay muchos tipos de fracasos, y que para cada sujeto, cada forma y cada intensidad tendrá un significado distinto, un impacto desigual. Considerar la posibilidad de que mi elección me conduzca al fracaso, me sosiega, de alguna manera...El fracaso es solo la fálta de éxito, de salida. El mayor dolor es retirar el deseo de allí donde lo puse (al elegir, por ejemplo, al involucrarme en un proyecto, al enamorarme...)Ese dolor no es por una elección fracasada, es por renunciar a las ganas de vivir que puse en aquello, y que las tengo que arrancar de allí y llevármelas a otra parte. Ese trajín siempre es doloroso (mas o menos). Quizá siempre "elegimos bien", quizá siempre solo escogemos, quizá elegir sea mas azaroso de lo que creemos, menos "libre" o más, según como se mire... Y ¿la libra de carne? quizá la pagamos siempre.

2011-04-15T23:48:00.001+02:00

Me pregunto sobre esa especie de "estilo a la cuántica" en cuanto a las elecciones un poco aprendido del inconsciente y que parece progresar por desbordamiento. Es decir: optar por todas las posibilidades y a ver qué pasa, hasta cuando dura, por donde explota, cual se cae la primera... por qué caminos circula mejor el deseo. Porque el raciocinio tiene sus limitaciones y en mi opinión hay que echarle una manita con otras cosas (no me refiero a tirar monedas al aire, sino a atender a los barruntos, las intuiciones, las sensaciones...) Pero elejir "a la cuántica" no se puede todas las veces. Muchas hay que elegir a la "esto o aquello".Elegir siempre es una pérdida y que servidora siempre falla, en primer lugar porque dejo lo que no elijo (fastidioso siempre). Hace poco hablaba con unas amigas de esto:elegir, (y planear)siempre es un fracaso. Nada sale redondo, ni ideal, ni maravilloso... a no ser que en mis elecciones deje un espacio suficiente al caos, a la sorpresa y a lo aleatorio (¿al inconsciente, al otro semejante, al vacío...?).Es decir: que mis elecciones ¿casi no lo sean?. Las disimulo, las silbo, las despisto o algo así.

2011-04-15T23:45:00.003+02:00

Me pregunto cuanto de cuerpo habráy será en ese inconsciente cuya estructura lenguajera hace cosas que "yo" no puedo como: "hablar" de varias cosas simultáneamente, elegir simultáneamente opciones contradictorias, convivir con antípodas "irreconciliables"... Hay una simultaneidad de significados, matices, sensaciones...que me llegan en oleadas de oscuridad. También la poesía y la pintura participan de estas... ¿características?. No sé si se trata de una "racionalidad artística". Yo más bien lo opondría a la racionalidad o al menos al racionalismo. Creo que el lenguaje es pura experiencia.

En preparación, en preparación...proceso, oscuridad...

2011-04-15T12:13:00.002+02:00

Las imágenes en plena torsión.

Desde que estoy trabajando el grabado, algo se ha movido. Formas de hacer que parecían bien constituidas, se han abierto como una fruta madura en el suelo. Hay algo que permanece y algo que se desvanece... Estoy en medio de un fango, de una sopa alimenticia, agitando los materiales, los elementos, por ver que se constrye allí. Este "allí" me pertenece y soy yo quien construye, "yo" solamente como sujeto de la frase: "yo construyo". Sin embargo es la sensación de algo ajeno, lejano, para lo que soy un mero medio. Sé que esto es imposible y cierto al mismo tiempo. Trabajo con mi oscuridad, la opacidad, lo inexplicable me aborda, me toma por sorpresa, me ilumina o me ciega. Confío en "ello" casi más que en mi capacidad para razonar: en los barruntos, en las intuiciones...Son en mí esas bolas compactas, negras, opacidades que se deshilachan poco a poco hasta que los hilos son líneas y las líneas dibujos y palabras...

El grabado ha echo resonar algo, un elemento inquietante y dormido resuena como un gong y esta vibración altera todos los estados, las ideas... Hay algo que quiero del grabado y estoy inventando sus formas.

Estamos construyendo un mundo mejor: ¡unete! ¡ayúdanos!

2011-04-01T09:36:00.000+02:00

--- ZUBIETXE----

Campaña de recogida de tapones

Como entidad, entendemos que debemos hacer un esfuerzo por no depende exclusivamente de ayudas públicas. Las necesidades sociales son muchas, y el presupuesto disponible, limitado. Sabemos que, en tiempos de crisis, es difícil para muchas personas solidarizarse dando dinero o tiempo. Te pedimos algo mucho más sencillo: que te involucres por una sociedad donde nadie quede excluido, guardando los tapones que no necesitas y llevándolos a un punto de recogida. Recogeremos tapones de plásticoduro y de rosca, como los de los tetrabriks de leche, de botellas de refrescos, champú, de yogures, de botellines de agua, de detergente liquido, tapones de tetrabricks, de botellas de aceite…. Entregaremos estos tapones a una empresa de gestión de residuos y obtendremos a cambio financiación para proyectos de ayuda a personas en exclusión.Para poder ayudar a más gente que lo necesita necesitamos tu ayuda. Creemos ser merecedoras de ella por la pasión con la que trabajamos, por nuestro compromiso hacia las personas en exclusión, y, sobre todo, por el esfuerzo que hacen, acompañadas por Zubietxe http://www.zubietxe.org/ , las personas a quienes atendemos.Para resolver cualquier duda, puedes contactar con nosotras vía mail: zubietxe@zubietxe.org ¡Muchas gracias!.

otras gentes y sus fabulosas creaciones...

2011-03-27T13:31:00.006+02:00

1. Autor: Nacho, 2. Autor: Pablo, 3. Autor: Hassan K., 4. Autor: Pablo, 5. Autor: Pablo, 6. Autora: Fatima, 7. Autora: Fatima, 8. Autor: Nacho, 9. Autor: Nacho, 10. IMG_3050, 11. Untitled, 12. Untitled, 13. IMG_2953, 14. Reflejo de Hassan, 15. El corazón grande es zubietxe,los corazones pequeños los trabajadores de zubietxe y los corazones dibujados son los usuarios.La espada es de HASSAN, 16. Pensamiento, 17. Un castillo, 18. Muchos caminos, 19. Autor: Pablo, 20. Untitled, 21. IMG_3049, 22. los planetas, 23. DSC03066, 24. DSC03062, 25. DSC03042

Estas son piezas producidas por los artistas de uno de mis talleres, en particular el Taller de Arte de Zubietxe. Me gusta mucho decir "mis talleres", "mi Taller". Es un placer que me hace sentir multiplicada, orgullosa. Siento por cada participante un cariño muy muy profundo distinto y particular en cada caso-, un gran respeto y admiración por sus creaciones. Ser testigo del alumbramiento de estos trabajos me emociona cada día. Soy yo quien les animo a revolver en los colores y las formas. Todo esto hace que me sienta muy importante y muy agradecida.

Comprar, tirar, comprar...

2011-03-26T11:50:00.005+01:00

En 1911 se anunciaban bombillas con una duración certificada de 2500 horas pero en 1924 los principales fabricantes pactaron limitar su vida útil a 1000. Un año antes, en 1923 Edward Bernays ya trabajaba como "Relaciones Públicas" y publicaba su primer libro en Nueva York: "Cristalizando la opinión pública".

Situo este fabuloso documental de Cosima Dannoritzer como continuación del aterior, una escalofriante lógica en cuya inercia vivimos sumergidos.
(En este vínculo http://encuentrosdigitales.rtve.es/2011/cosima_dannoritzer.html se puede leer un coloquio digital con esta directora, muy interesante)

Seguramente el origen de esta inercia no fué tal, sino una posibilidad de hechos y necesidades, lícitas seguramente muchas de ellas, y que ese azar de lo humano llamado historia decidió poner a rodar. Me gusta pensar que en algún momento esa misma contingencia incontrolable se encontrará nadando en una substancia humana mayoritamente constituida por deseos y por hechos bonacibles y que entonces, esa enorme cantidad de azar necesario para arrancar el motor de la vida, colapsará a nuestro alrededor y en nuestra médula espinal, infiltrándonos el recordatorio de que sobrevivimos porque cohexistimos, semejantes, gracias a la originalidad humana que inventamos cada día. Nuestra humana naturaleza se merece una cultura que le sea favorable.

2011-03-23T17:22:00.000+01:00

Yo, mi, me, conmigomisma, yomisma...

2011-03-23T16:01:00.005+01:00

Este es un documental estupendo de Adam Curtis en el que se cuenta como los hallazgos y las ideas de Sigmund Freud fueron interpretadas de forma torticera para crear la sociedad de consumo en la que vivimos. Este es el primer capítulo de una serie de 6 que se pueden ver en YouTube siguiendo este vínculo.

El documental se centra en la figura de Edward Bernays, un personaje muy poco conocido, muy velado Se dá la circunstancia de que era el sobrino de Sigmund Freud, conocía muy bien los conteidos de las investigaciones de su tío y creo que fué el primer editor -o impulsó la edición- de las obras de Freud en Estados Unidos. Los manejos y la oportunidad de esta publicación está bien recogida en este documental.

Edward Bernays fué en inventor de lo con hoy conocemos como "Relaciones Públicas" (él mismo acuñó el término) y otras ideas relacionadas con la seducción hacia el consumo de bienes inútiles, y hacia la creación de opinión pública. Escribió varios libros entre ellos el titulado "Propaganda", que fué publicado en Estados Unidos en 1928, y comienza más o menos así:

La manipulación consciente e inteligente de la hábitos y opiniones de las masas es un elemento importante en la sociedad democrática. Los que manipulan este mecanismo invisible de la sociedad constituyen un gobierno invisible que es el verdadero dirigente, el poder de nuestro país. Somos gobernados, nuestras mentes son moldeadas, nuestros gustos formados, nuestras ideas sugeridas, en gran medida por hombres de los que nunca hemos oído hablar. Este es un resultado lógico de la forma en que nuestra sociedad democrática se organiza. Un gran número de seres humanos deben cooperar de esta manera, si han de vivir juntos como un buen funcionamiento de la sociedad.

Nuestros gobernantes son invisibles, en muchos casos, sin darse cuenta de la identidad de sus compañeros en el gabinete interior. Ellos nos gobiernan por sus cualidades de liderazgo natural, su capacidad para suministrar ideas necesarias y por su posición clave en la estructura social. Sea cual sea la actitud que uno opte por tomar hacia esta condición, sigue siendo un hecho que en casi cada acto de nuestra vida cotidiana, ya sea en el ámbito de la política o los negocios, en nuestra conducta social o nuestro pensamiento ético, estamos dominados por el número relativamente pequeño de personas- una fracción insignificante de los ciento veinte millones- que entienden los procesos mentales y los patrones sociales de las masas. Son ellos los que mueven los los cables que controlan la opinión pública, quienes enjaezan las viejas fuerzas sociales y quienes idean nuevas formas de atar y guía el mundo.

(La traducción es mía) Este libro está publicado en castellano por Editorial Medusina. He encontrado el texto completo

en inglés en este vículo: http://sandiego.indymedia.org/media/2006/10/119695.pdf

La única mención que Edward Bernays hace en este libro a su tío Sigmund Freud, está en la página 46:

Son principalmente a los psicólogos de la escuela de Freud, quienes han señalado que muchos de los pensamientos y acciones de los hombre son sustitutos compesatorios de deseos que se ha visto obligado a suprimir. Una cosa puede ser no deseada por el valor intrínseco de su utilidad, sino porque inconscientemente un hombre ha llegado a ver en ella un símbolo de otra cosa, un deseo de algo que le avergüenza admitir. Un hombre que compra un coche puede pensar que lo hace con el fín de su locomoción, mientras que de hecho, puede ser que realmente no lo necesite, y que prefiera ir a pie por el bien de su salud. Es posible que realmente lo quiera porque es un símbolo de posición social, una prueba de su éxito en los negocios, o un medio de complacer a su esposa. Este principio general de que los hombres son en gran medida accionados por motivos que se mantienen ocultos para sí mismos, es tan cierto para la psicología de las masas como para la psicología individual. Es evidente que la propaganda de éxito debe entender los verdaderos motivos y no contentarse con aceptar las razones que dan los hombres para lo que hacen.

Pero este es el argumento fundamental de su razonamiento se repite a lo largo del documental.

El interés de Edward Bernays en los hallazgos de Freud es instrumental. Utiliza, tergiversa y pervierte los contenidos a favor del diseño de estrategias de manipulación consciente de la opinión pública con fines económicos, políticos, siempre autoritarios y de control.

Las ideas expuestas negro sobre blanco en el libro de Bernays"Propaganda", fueron la inspiración de Joseph Goebbels en el trabajo de todo el diseño de las acciones de su ministerio.

No nos vendría mal leernos este libro de Edward Bernays, así como las obras de Sigmund Freud, para saber de qué hemos de protegernos. Toda la obra de Freud es genial y maravillosa, pero sus palabras y sus ideas no pueden protegerse de la manipulación y de la interpretación retorcida de una divulgación dirigida hacia fines autoritarios y de control, algo que es también muy contemporáneo. Quizá la única forma de defender las buenas ideas de las malas intenciones sea conocerlas a fondo. Esto creo que también puede valer para nuestra convivencia cotidiana, para comprender las ideas y las posiciones de nuestros semejantes.

Forma, arte y amor (Cuarta Parte)

2011-03-23T14:25:00.001+01:00

Humberto Maturana (biólogo y epistemólogo) y Ellen Dissanayake (etóloga), entre otros, sitúan la originalidad humana en un eje: amor, forma, símbolo, lenguaje. Es otro punto de vista, a mi juicio interesante. Estas indagaciones no buscan una respuesta esencialista de la naturaleza humana. Existe una ciencia que se hace a favor de la particularidad del sujeto, de su necesidad de vínculos, y de sus creaciones.
Humbert Maturana, en una entrevista en la que habla sobre literatura y la distinción entre Ciencia Ficción y Utopía, dice:
“…Las utopías inspiran en el lector un ánimo nostálgico, una añoranza por una convivencia humana en la que prevalezcan el respeto, la equidad, la armonía estética con el mundo natural, y la dignidad humana. ¿Pero cómo puede añorarse lo que no se conoce? Si vivimos una cultura centrada en la competencia que justifica la negación del otro arguyendo la legítima superioridad del vencedor y la legítima inferioridad del perdedor, ¿Cómo es que podemos apreciar y desear un vivir utópico en la colaboración y en el respeto por el otro?; si vivimos una cultura que legitima la discriminación económica, racial, de inteligencia, de conocimientos y sexual, arguyendo la legítima superioridad de unos y la legítima inferioridad de otros, ¿Cómo es que podemos apreciar y desear un vivir utópico en la equidad?; si vivimos una cultura que continuamente nos invita a parecer lo que no somos en la valoración de la apariencia y, por lo tanto, a vivir en la continua mentira de pretender lo que no se es, ¿cómo podemos apreciar y desear un vivir utópico en la honestidad y sinceridad?; si vivimos una cultura que legitima la explotación del mundo natural en aras del enriquecimiento del explotador, ¿Cómo podemos apreciar y querer vivir un mundo utópico de respeto y armonía con lo natural?; si vivimos en un mundo que usa la razón para justificar la manipulación y el control del otro, ¿cómo podemos apreciar y querer vivir un mundo utópico cuya armonía surge de la libertad que entrega la coincidencia de propósitos y deseos en el simple placer de la convivencia, y no de la subordinación a las exigencias del otros?; y, por último, si vivimos en una cultura centrada en la jerarquía y la dominación, ¿cómo podemos apreciar y desear vivir un mundo utópico que niega el sometimiento y el abuso? En fin ¿cómo puede tenerse nostalgia por lo que no se ha vivido? Pienso que esto pasa porque el mundo utópico que es escritor revela, nos revela, y lo vemos u oímos porque tiene que ver con nuestro ser biológico cultural en lo que de hecho somos en el fundamento de lo humano y, por tanto, lo utópico no es en sí u-tópico.”
Continúa el autor diciendo que no cree que necesitemos utopías sino vivir en dignidad y respeto “por nosotros mismos y por el otro como el fundamento de nuestro modo natural de ser cotidiano”. No añoramos algo que tuvimos y perdimos, deseamos una mayor presencia de aquello que constituye nuestra naturaleza humana y que permanece sepultado por las resimbolizaciones culturales. Añoramos, deseamos la actualización cotidiana y franca de significantes que se gestan en la originalidad de la naturaleza humana, que son descendientes de la vida en todas sus formas, y que se encuentran en palabras como: honradez, mutualidad, colaboración, respeto, equidad y amor…
Humberto Maturana habla sobre el papel del poeta como actualizador de estos deseos y termina el párrafo diciendo: “…lo humano no surge desde la lucha, la competencia, el abuso o la agresión, sino desde la convivencia en el respeto, la cooperación, el compartir y la sensualidad, bajo la emoción fundamental del amor”.
En su libro What is art for? Ellen Dissanayake escribe (la traducción es mía): “… los seres humanos están biológicamente predispuestos hacia ciertas tendencias que pudieran haber constituido una ventaja adaptativa y que se observan en todos los grupos humanos, por ejemplo:
-Los humanos tendemos a construir, aceptar y compartir con otros sistemas que explican y organizan el mundo como conocido y percibido.
-Necesitamos una seguridad psicológica y física sobre la predictibilidad y familiaridad necesarias para aceptar y conocer nuestro rol y lugar en la vida. Sentimos dificultades sin esta predictibilidad y conocimiento.
-Necesitamos ratificación psicológica, ser reconocidos por otros, siendo una parte integrante de un grupo o familia. Sentimos dificultades sin este reconocimiento.
-Tendemos a vincularnos y ligarnos a otros y nos sentimos incompletos sin este encuentro.
-Reconocemos y celebramos con otros de nuestra especie una extraordinaria –como opuesta a la ordinaria- dimensión de la experiencia, y nos sentimos insatisfechos sin esto.
-Tendemos a enzarzarnos en el juego y en el “hacer creer” y nos sentimos deprivados si esto es imposible.

Aunque no podamos vivir sin Mozart o Beethoven, nuestra naturaleza básica se desplegó prescindiendo de ellos, y formas sociales mucho más sencillas que la nuestra han resultado satisfactorias y gratificantes para multitudes.

En sus textos Ellen Dissanayake sitúa las fuentes de la experiencia estética en el apego y la mutualidad, dos características del ser humano que nos acompañan desde el nacimiento a la muerte.

Forma, arte y amor (Tercera Parte)

2011-03-20T12:49:00.000+01:00

Creo que ya sé como se puede ir hilando todo esto…

Por un lado está el empuje vincular de la vida. La vida en los organismos, en los seres y en los sistemas necesita de unas características básicas. Entre las imprescindibles el vínculo: establecer vínculos con sus circunstancias, con sus semejantes, con sistemas, con otros organismos… Por y para esto los organismos (sistemas, seres…) modelan y son modelados: por y para ese trasiego de relaciones vinculares. El resultado perceptible de esa contínua e inacabable actividad de “modelar y ser modelado” es lo que llamamos FORMA. El arte señala esa Forma, o más bien: señala la presencia universal de toda esa complejidad de operaciones. La señala en el presente continuo de lo humano, concernido y atravesado diariamente por esa red de empujes vinculares y vinculantes. Allí, en el arte se certifica esa originalidad que nos permite observar nuestros procesos y nuestras operaciones cognitivas fuera de nuestro cuerpo y delante de nuestros ojos…

otras gentes y sus fabulosas creaciones...

2011-03-17T18:52:00.002+01:00

1. Kind bear spirit, 2. S/T Acrílico sobre papel. 2011, 3. I'm Just a Girl Who Can't Say No..., 4. Como jugando, 5. Hongo x hongo, 6. qué qué????, 7. Untitled, 8. un chorrito * all sizes, 9. ♥, 10. S/T Óleo sobre lienzo.46 x 38 cm. 2011, 11. Mujer-perro. Pasta de poliéster y óleo. 89 x 70 x 54 cm. 2007, 12. matriarcado, 13. Submerged, 14. creeping closer, 15. mountaineer, 16. Moleskine Flip 03, 17. wish you were here, 18. Tobben, 19. Wide Man, 20. Ritual mask, 21. etude216, 22. La herencia del placer, 23. Todavía hay Calendarios 2011, 24. 3,4.1.11

Forma, arte y amor (Segunda Parte)

2011-03-17T13:44:00.004+01:00

La cultura puede acercarme o alejarme de mi naturaleza humana. Puedo entregarme a las interpretaciones culturales o intentar tomar algo de distancia, por curiosidad.

Estoy acostumbrada a entenderme como una produccion cultural hecha de lenguaje, cuando en realidad soy biología que exuda lenguaje, y que existe porque está sumergida en ese lenguaje .
Me pienso como individuo, indiviso, individual y cerrada, cuando sé que soy una compleja estructura autorreferencial[1] (radicalmente subjetiva) y que me adapto a la vida (no a la cultura) experimentándola es decir: conociendo (también a través de la cultura). Me cuesta no imaginarme como una dualidad mente/cuerpo, cuando sé que esta separación es aberrante, no existe. Creo ser independientes de la naturaleza y estoy soldada a ella por la vida, en una complejísima dinámica de vínculos e interacciones entre organismos y sistemas que son totalidades autorreferenciales también.

Y me pregunto si no es todo esto lo que se arma cada vez que estoy dibujando. Las contradicciones, las ficciones y algo que se asoma un poquito más del allá donde las palabras llegan.

[1] Esta expresión “estructura autorreferencial” está tomada de la enseñanza de Humberto Maturana. Se refiere a una característica de un sistema vivo, aquella que garantiza los cambios en el sistema cerrado que es un sistema vivo, necesarios para que este se adapte a su circunstancia . Estos cambios son las “leyes” propias de cada sistema vivo, según las cuales prosperan, peligran o colapsan.
Si queréis saber mas sobre Humberto Maturana tenéis una biografía en la Wikipedia y un listado de trabajos. Hay muchas publicaciones suyas y sobre su trabajo, basta poner su nombre en un buscador.

Forma, arte y amor (Primera Parte)

2011-03-16T12:49:00.002+01:00

Hace unos días cumplí cuarenta y siete años. El once de marzo es una fecha con la que el humor negro de alguno de mis amigos bromea: “¿qué será lo próximo, un asteroide impactando sobre la Tierra?”. Olvidar mi cumpleaños es imposible. Que suerte tengo.

He vuelto a picar en esa roca en la que de vez en cuando me entretengo: la relación entre el arte y el amor. Esto es difícil porque en el fondo no sé lo que quiero decir. En el fondo hay un barrunto de mutualidad, de vínculo, cooperación, necesidad del semejante… que estos dos asuntos –arte y amor- protagonizan.

En la segunda cena de mi cumpleaños, hablaba con unas personas amigas. Una de ellas trabaja en una fundación cultural y reconocía algo muy interesante: Hacer cultura, trabajar en la cultura significa facilitar las infraestructuras para que la creación ciudadana (particular de cada sujeto, de grupos…) encuentre donde sustentarse y por donde transitar y ofrecerse. Trabajar en la cultura no significa ofrecer y ofrecer espectáculos como un alpiste a consumir con el que la ciudadanía llenemos el tiempo en el que no estamos siendo productivos.

Hay siempre elementos vinculantes que rodean a la creación artística. Los que nos resultan más fáciles de conocer son aquellos con los que nos identificamos. Frecuentemente nos acercamos a las cosas, las personas, las ideas… porque identificamos en ellas algo que es nuestro, nos reconocemos en parte. Es como si no pudiéramos mirar de otra forma: casi todo tiene una parte que se nos vuelve un espejo. Pero solo “casi todo” y solo “una parte”.
Quizá el elemento vinculante más claro es su componente simbólico, es decir: nuestra propia capacidad para lo simbólico. Y esta capacidad tiene una interesante herencia biológica. A pesar de la sofisticación de nuestra originalidad llamada lenguaje, no somos los únicos seres vivos que se agrupan alrededor de representaciones, no somos los únicos seres vivos que pueden interpretar en un objeto (comportamiento, gesto, trazo…) la presencia de algo ausente (quizá reconocer la huella sea un precedente de esta capacidad, y por esto me fascine tanto el grabado). La genealogía biológica de esta habilidad que hemos desarrollado nos enseña en qué abundantísima medida somos cuerpo (es decir: naturaleza), y en que gigantesca medida habitamos su opaca oscuridad y somos eso.
Cuando leo sobre la vida de las hormigas, las abejas, los cristales, las orquídeas, los elefantes, los sistemas ecológicos… siento alivio, recuerdo la humildad que siento frente a una enorme montaña, recuerdo la sensación de plena infinita pequeñez ante cada atardecer o cuando miro la luna.
Nuestra originalidad imaginaria y simbólica vienen de allí: de las formas de las cosas. Vienen del empuje de la forma en nuestro cuerpo. Una forma que la vida utiliza para vincularse a la vida.
La biología, las lógicas de la vida y como esta desarrolla sus formas, la morfogénesis. Desde allí viene el arte galopando, junto al vínculo, al amor, la sociedad…y hacia allí se dirige. Merece la pena hablar de esto. Es entretenido, es poético...

Arte, amor, estilo...

2011-03-06T12:48:00.003+01:00

El arte responde al empuje de la forma atravesada por la vida.

Es un hacer que rodea lo imposible acercándolo, poniéndolo a tus pies. Vela lo real, lo indecible, lo inasible que sustenta el pacto que es nuestra realidad. Lo vela para mostrarlo. Apoya al amor que nos protege velo sobre velo, capa sobre capa.

Es el último velo antes de… Y esta extrema proximidad oculta y revela al mismo tiempo.

Participa del amor y de la verdad. “El arte es una mentira que nos acerca a la verdad” – decía Picasso. La verdad: ese hallazgo. El arte es mas bien una inexactitud, un tinte que revela unos detalles ocultando otros.

Hago lo que no sé, donde no sé y eso es lo que te doy. Lo único que puedo darte inagotablemente. Son rastros, restos, rostros que rastrillo en mis alrededores, tomando prestados los detalles que capturan mi cuerpo. Con ellos modelo para ti mi propia incertidumbre. A mi estilo, según mi forma.

¿Cuál es la forma de un pez? La forma de un pez es la de la turbulencia en la que se empuja al nadar, esa que él mismo produce. Así también el estilo, y la forma de esa corriente de deseo que se lanza por el hueco de lo que no es, de lo que no sabe, de lo que no tiene Y llega al fondo precipitando una invención, un objeto. Y vuelta a empezar el suceso continuo de procesos y precipitaciones en el que identifico y rechazo y construyo y me rebelo, destruyo, me arrepiento, triunfo, fracaso, deshecho, rehago, recuerdo, olvido y siento mi cuerpo allí de una vez, cada vez. Una y otra vez… en las líneas… en los huecos blancos del papel… una y otra vez en lo que no dibujo… una y otra vez…en lo que me empecino…una y otra vez…en las precipitaciones…

2011-02-28T22:46:00.002+01:00

Buscando alguna verdad reveladora, tan frágil como mis propias ficciones* me he encontrado con algo muy intereante. Hace unos meses estaba muy intrigada con la relación entre arte y amor. Sé que hay un vínculo, pero: o el camino de las palabras para argumentarlo me parece demasiado largo, o es que aún no sé construirlo... El caso es que hay una tercera posibilidad que -en este minuto, quizá mañana ya no- me parece que hace de puente metafórico...:"La economía del don" también llamada "The gift economy" El artículo de Gifford Pinchot tiene un subtítulo que en mi traducción libre dice: No todas las economías están basadas en la ganancia personal, algunas se fundamentan en dar http://www.context.org/ICLIB/IC41/PinchotG.htm

Y casi simultáneamente a mi descubrimiento, mi amiga Txaro me envía este texto de Jorge Alemán:

...El Capitalismo tiende a rechazar y destruir lo imposible. El Capitalismo sería el intento en la historia del ser de destruir la imposibilidad y la distancia, la diferencia entre movimiento de la pulsión y la “Cosa” de su satisfacción. El Capitalismo rechaza lo imposible ..., estaríamos a un paso de afirmar que entonces destruye toda forma de Don si entendemos por don precisamente lo qu encarna lo imposible. El don “da nada”, no puede ser devuelto, no establece con respecto a él reciprocidad alguna, no guarda ninguna proporción con el intercambio de bienes, excluye toda posibilidad simétrica de un sujeto dando objetos a otro sujeto. El don, igual que el amor, “da lo que no se tiene”. Que el Capitalismo en su progresión histórica sea un rechazo del don (y del amor) es algo que desde distintos lugares es evaluado en sus consecuencias. Jorge AlemánNotas sobre pulsión y dinero: Freud y MarxArchipiélago , nº 19, pág. 73

Y me pregunto y me digo: el arte, como el amor, "dá lo que no se tiene"...

(*Esta frase es una apropiación tergiversante de otra -la original- que está en el texto de Iñaki Viar titulado "Verdad y ficción" http://viarpsicoanalisis.blogspot.com/)

2011-02-24T19:47:00.006+01:00

Mutualidad, hermandad, agrupación, asociación, recíproco, correlativo, alterno... Hace unos días, hablando de una reunión de un grupo ciudadano, escuché un comentário que me pareció altamente interesante a propósito del liderato. Mi interlocutor comentó de pasada, como en este grupo no hay lideratos duraderos porque cuando uno de los integrantes del grupo se dá cuenta de que se está haciendo "lider", se retira discretamente en favor del grupo. ¿Podríamos decir que no hay líderes o que cada uno de los integrantes del grupo son líderes? ¿Querrá esto decir que puesto que no hay "alguien" a quien seguir, la iniciativa se reparte, la responsabilidad se reparte? ¿Que la confianza, la conversación y la crítica son imprescindibles? ...En Egipto, grupos ciudadanos se organizaron expontáneamente -y por lo visto no había iphones en algunos pueblos...- para vigilar los barrios y proteger los comercios de los saqueos. Cada vez con más frecuencia me sorprendo a mí misma conversando con una persona desconocida en la parada del autobus...

Me pregunto sobre la simpatía, la propensión hacia el semejante, la tendencia, la curiosidad por la vida del vecino (dejando a un lado los límites de la obscenidad), la búsqueda de la afinidad, las ganas de hacer cosas juntos, la discusión como vínculo... eso: esta necesidad de vínculo. Esto no es una cuestión de "buenas personas" es más bien la condena humana. Llena de complicaciones. Y me gusta pensar que es algo en lo que confiar, cada vez mas. Que la libertad no existe sin la solidaridad, sin la mutualidad, sin las pequeñas "locuras" acompañadas. Que lo de la "individualidad" es un cuento que alguien contó...para asustarnos, interpretando la imprescindible intimidad siempre solitaria, como un frío e irresoluble aislamiento que satisfacer...

fragmento

2011-02-22T13:34:00.001+01:00

fragmento
Cargado originalmente por Helena Gonzalez-Saez

Fragmento de unos dibujos que estoy preparando. Son algo más grandes que los que hago habitualmente. Estoy ensayando... Me gsta el tema de los coches, por lo que representan en la socidad de consumo. Me gusta aplicarles mis ácidos digestivos y verlos derretirse y verlos transformarse...

Cultura libre y gratuita, Ley Sinde, Arte...

2011-02-22T09:34:00.004+01:00

Para quien le interese una página con información detallada y en profundidad sobre la Ley Sinde: http://rvr.linotipo.es/2010/12/wikileaks-y-ley-sinde-el-plan-de-eeuu.html

La cultura libre y gratuita no existe y nunca ha existido. No es una ingenuidad pensar que sí. Es algo deseable que consiste en algo más que en las bibliotecas públicas de los barrios, y en algo más que en la escolarización obligatoria. Y esto no está mal, se acerca al horizonte inalcanzable de “lo suficiente”. Pero en una época de necesidad recaudatoria, las artes y el bienestar que estas producen son frágiles barquillas que los seres humanos usamos para zafarnos de los discursos dominantes. Y claro: el “Discurso Dominante” tiene que ejercer. Por cierto parece que desde el 2007 hay runrunes de una ley para pagar por préstamo en las bibliotecas públicas. En el 2010 las Bibliotecas Públicas se negaron a cobrar a los ciudadanos/as 20 céntimos por libro. ¿Volverá ahora esta nueva iniciativa para “defender los derechos de autor”?

Estamos acostumbradas a pensar que la creación artística es una producción cultural. Esto no es así. Todas y cada una de las sociedades se estructuran a base de constructos culturales. Es decir: las culturas son los argumentos de cohesión humana de cada grupo social. Esta construcción argumental es muy compleja y está hecha de muchos ingredientes. Uno de los más poderosos es el arte. Las culturas no componen sinfonías, ni escriben poemas, ni pintan cuadros. Y aún existiendo el autor o autora, en un bucle de retroalimentación cultural del que no puede escapar (es habitante de su época) la creación artística (y quizá cualquier creación) responde a la particularidad radical del sujeto y a un empuje hacia el vínculo. Es después que “la cultura” –que somos todos- elige esto o aquello. Alguien dirá: “pero es que hablar así de la cultura es algo vago, sin detalles…” Más bien es que los detalles nos rodean en ingente profusión arrolladora. Y tampoco es verdad que “la cultura somos todos”. Son cada vez menos.

Hay otro tema del que nadie habla cuando Arco se clausura. No se toma en cuenta, es algo invisible que la mayoría de los artistas y de los creadores del mundo occidental, tienen otros trabajos para poder seguir haciendo música, pintando, escribiendo… Y que no solo no viven de lo que crean, sino que muchísimas veces pagamos por seguir haciendo arte. Sabeis cuanto le cuesta a un escritor publicar una novela. No hablo del valor del trabajo de escribirla, sino de que tendrá que poner dinero de su bolsillo para publicar (si no se trata de un escritor ya reconocido o un escritor de best-sellers, que en algún momento no lo habrá sido y seguramente puso dinero de su bolsillo…). Igualmente a los pintores nos cuesta dinero hacer exposiciones (transportes, enmarcaciones, tiradas de tarjetas o de catálogos…) y a los músicos les cuesta dinero hacer música… y en el teatro igual. La pasta la ponemos todos –no solo los cineastas- los que nos dedicamos a esto, y es mucha. Pero todo esto es muy normal porque todos los médicos pagan por curar a sus enfermos y los taxistas pagan por llevar a sus clientes. Es normal porque los electricistas suelen tener otros trabajos con los que pagar las facturas domésticas y sufragar los gastos de ejercer como electricista… A pesar de cualquier cínico humor que se pueda aplicar a estas situaciones, y a pesar de cualquier torticero argumento para justificarlas, en mi opinión es un poco “chocante” que uno de los ingredientes más poderosos de la construcción cultural (los creadores artísticos) esté tan dejadito en una esquina, mientras las distribuidoras de cine americanas –y las discográficas- mueven cifras económicas obscenas, y mientras la divulgación de los temas de arte contemporáneo se relaciona con la venta de objetos de lujo. ¿Por qué será? ¿Será cosa de unos “malos malísimos” que se frotan las manos?
Sin embargo, somos muchos los que no nos sentimos amenazados por la copia sino todo lo contrario. http://www.kaosenlared.net/noticia/el-ocaso-de-la-mediocracia

La difusión y distribución de la creación artística (música, literatura, cine…) ha cambiado mucho desde los tiempos de El Cantar del Mio Cid. Los distribuidores no trabajan igual que hace unos años…y esto es lo mismo para todos. Internet es un medio en el que los músicos, los escritores, los artistas podemos distribuir y difundir nuestras creaciones de forma autónoma y con más economía, facilitando así que más creaciones lleguen a más personas.
El motivo de que los artistas se “mueran de hambre” como gritó Rosario en una manifestación a favor de la Ley Sinde, no es que miles de personas puedan copiar sus creaciones libre y gratuitamente, sino en lo que económicamente se pide de ellas. Desmonta y cabrea a quienes quieren monopolizar la distribución cultural y a quienes quieren vivir de vender copias. Beneficia a muchos creadores que pueden gestionar su propia distribución. Beneficia la pluralidad en el acceso a las ofertas creadoras... Y lo del cine…Todos sabemos ya que una fuerza de presión a favor de la Ley Sinde son las grandes dstribuidoras americanas
http://www.elpais.com/documentossecretos/tema/pirateria_en_espana/
Por otra parte, es chocante y llamativo que el cine, el sèptimo arte que participa del chocolate del loro de los presupuestos generales del estado, sea ahora una excusa recaudatoria más. Más bien por lo que puede ser, porque puede ser una industria millonaria…

lovelifetangle. investigando agujeros

2011-02-14T20:55:00.001+01:00

lovelifetangle. investigando agujeros
Cargado originalmente por Helena Gonzalez-Saez

2011-02-14T19:39:00.003+01:00

Estoy gustosamente enredada en muchas cosas. Parece que por fín he consentido que todas mis cosas colapsen en el mismo punto, he permitido que todas se relacionen. Me esforzaba por separar mi trabajo en los Talleres de Arte, del arte como trabajo personal en mi estudio, del arte en las relaciones sociales, en el amor... Creo que por esta manía que tengo de intentar "ordenarme". Como si pensara de mí que soy desordenada en todos los órdenes de mi vida y compartimentarlos fuera a ayudarme. O como si quisiera ponerme a las órdenes de un orden exclusivo o... No sé muy bien qué significado le habré estado dando a este "ordenamiento" sospecho que era un residuo de alguna necesidad de separación y control. Como si abandonar esta vaga y molesta voluntad de orden, fuera a tener como consecuencia una pérdida de control que no podría permitirme, algo fatal, algo temible. Creo que he estado vinculando también algo relacionado con el estilo. Como si pensara que para mantener una unidad de estilo, hubiera que dedicarse a ella exclusivamente, manteniéndola "pura"... o algo así.

He dejado de esforzarme. Me he rendido a la evidencia de que no quiero "órdenes". También he dejado de exigirme, ni pedirme... creo que prefiero darme: en los varios sentidos de la palabra, en sus direcciones diversas. Me siento mejor. Como más libre, más confortable.

Estoy y soy desordenada. Solo puedo hacerme responsable de ello.

2011-02-03T23:20:00.000+01:00

2011-02-03T23:13:00.000+01:00

La inquietud que va y viene...

2011-02-01T22:03:00.004+01:00

A vueltas con los mismo.Y es que el escenario de las galerías de arte y este "mundo del arte" no me conquista, ni me llama, ni tira de mí...mas bien todo lo contrario: me echa para atrás con la fuerza de un viento huracanado. El asunto sigue dándome un frío de muerte. Y eso que mis experiencias han sido agradables. Y sí me gusta que me inviten a exponer en una galería (más aún si se trata de experiencias amables, cercanas... y sí me gusta planear y hacer exposiciones... ¡Me encanta! El Arte me gusta, me apasiona.

No hay nada malo en que una obra de arte valga una cantidad astronómica, ni hay nada malo en que se haga un negocio a su alrededor...¿o sí? ¿o sí hay algo rechinante en ello? En que sirva para especular, como valor de cambio al alcance de unos pocos, para lavar el dinero, como fetiche extraviado, como objeto que representa un status, una posición, un "gusto", un glamour, una "cultura"... Soltar en la realidad objetos en condiciones de ser tratado, especulado, engordado, adelgazado, envuelto en oro, colgado en el salón de un asesino, regalado a un traficante de armas, deseado por un nuevomillonario sin alma., convertido en diamantes de sangre, lavado por una fundación católica, recuperado a la vida pública por un museo...

Bueno, quizá estoy razonando con cierta omnipotencia porque yo no vendo ni taba (me podrán decir)

No hay nada malo en que alguien quiera pagar por un cuadro, y lo quiera pagar carísimo. No digo que vender cuadros sea malo (valga esta aclaración para desarticular posibles tergiversaciones). Me pregunto por esta identificación del valor del arte a su precio. Me pregunto sobre la responsabilidad de los artistas en estas formas de divulgación del arte que parecen interesadas unicamente en asimilar valor y precio. Me pregunto si habrá otras formas de relacionarnos con el hecho artístico, de participar en él. Me pregunto si las nuevas formas de distribución y de propagación de los trabajos particulares de miles y millones de artistas repartidos por el mundo, posibilitará otras estrategias de relación entre artistas, con las obras, con los destinatarios... No me refiero a "vender por internet", sino a conocernos, ver lo que hacemos, intercambiar cosas, hablar de lo que hacemos... enseñar y aprender. Me refiero a que quizá tengamos por delante el trabajo de incidir en los valores mas reales de un comportamiento humano universal. El arte está en la raíz de todo lo que nos une y me pregunto si esto no será más importante que los precios. Si no será mas importante reivindicar el sentido particular de la creación artística, descolonizar el arte de los significados de la cultura, rescatar los procesos de creación como la posibilidad para una subjetividad radical necesaria...

Cuento instantáneo sobre el papel del arte en la gestación del ser humano tal y como lo conocemos en el momento presente.

2011-01-27T17:21:00.002+01:00

Un día iba un ser humano caminando, cuando de repente: ¡zas! Cayó en un profunda sima oscura. Vagó por la oscuridad total durante muchas horas. Durante ese tiempo tuvo alucinaciones extraordinarias que le causaron una profunda impresión. Después de horas de vagabundeo, por fin encontró la salida.
La experiencia le resultó tan extraordinaria y placentera que este ser pasó miles y miles de años internándose profundamente en las cavernas, solo y frecuentemente en compañía de otros.
Otro día de la prehistoria, este ser alucinaba libremente en el interior de una caverna. Intentando tocar la extraordinaria sustancia de sus alucinaciones, estiró hacia ella el brazo, la mano, el dedo…Y señaló aquella figura para su propio deleite. Accidentalmente durante esta arrobadora actividad, su dedo encontró la pared. Alarmados por la tardanza sus congéneres entran en su busca pertrechados con antorchas. Al salir algo nuevo y también extraordinario aparece: la marca en el barro fresco de la pared.
La experiencia le resulta tan intrigante que este ser pasó miles y miles de años en la profundidad oscura de las cavernas, trazando sobre sus alucinaciones en las paredes, solo y frecuentemente en compañía de otros.
El tercer día de la prehistoria, este ser que alucinaba en la oscuridad y trazaba sobre la pared, comenzó a experimentar algo más extraordinario aún: ya no necesitaba la total oscuridad para alucinar y además, podía hacerlo a voluntad. Esto le causaba tanto placer, que se pasaba el día trazando por todas partes sobre sus propias alucinaciones. Pasó así miles y miles de años. Solo y frecuentemente en compañía de otros.
El cuarto día de la prehistoria, todos los seres humanos alucinaban a plena luz del día y a voluntad y trazaban sobre sus propias alucinaciones, las comentaban y comparaban, inventaban también historias de sucesos en los que estas figuras aparecían… Discutían sobre sus orígenes, inventaban sentidos, se interrogaban sobre ellas… Esta actividad ocupaba todas las horas del día. Los trazos y dibujos empezaron a invadirlo todo: los utensilios de cocina, los cuerpos… Los comentarios, historias invenciones sobre todos estos dibujos y trazos se convirtieron en la actividad favorita de nuestro ser humano. Todo esto le resultó tan, tan placentero que pasó miles y miles de años viviendo así y en compañía de otros.
En el quinto día de la prehistoria, los trazos sobre las alucinaciones eran ya dibujos, y los dibujos tan comentados, tan protagonistas de miles de cuentos y sucesos extraordinarios, eran ya imágenes. Las imágenes eran el centro de la vida de los seres humanos, hasta tal punto que fabricaron paredes especiales solo para poder dibujar a lo grande, crear imágenes y reunirse y charlar sobre ellas, contar historias, bailar estas mismas historias frente a ellas, deliberar, hacerse preguntas en común a la luz de las imágenes, crear otras imágenes, inventar ideas sobre ellas…
Esta actividad le causaba tanto tanto placer, que los seres humanos estuvieron así miles y miles y miles de años...

Estas actividades causaban tanto tanto placer, que los seres humanos estuvieron así miles y miles y miles de años: siendo seres humanos sumergidos en su producción más original: arte.
El sexto día de la prehistoria vinieron unos que dijeron que sabían explicar las imágenes, los bailes, las historias… Dijeron que eran suyas y que se las tenían que llevar. Lo secuestraron todo. Los seres humanos se quedaron muy tristes y abatidos. Los ladrones se dieron cuenta del poder tan grande del arte. A partir de entonces lo utilizaron para sus propósitos completamente distintos a su origen. Desde entonces nos dicen qué imágenes son buenas y cuales no; qué historias son las buenas y cuales no debemos escuchar; al ritmo de qué son hemos de bailar… Desde entonces, vacían el sentido profundo de la creación artística y pretenden llenarlo de los contenidos y mensajes que legitiman sus poderes. Pero también desde entonces, muchos sabemos de esta trampa.
El séptimo día de la prehistoria unos amigos de los secuestradores se inventaron a Dios, y dijeron que estaba descansando después de haber creado el mundo.
¡Já, ja, já…! ¡Qué risa!

2011-01-20T12:26:00.005+01:00

Estas empiezan a ser mis nuevas imágenes.

He salido a la calle y empiezo a ver con mis nuevas lentes. Mi nueva perspectiva: desde fuera hacia adentro y hacia afuera (parecido a algún tipo de punto o una forma de coser).

Los objetos, las cosas, lo que las personas hacemos con ellos, como los vivimos, dónde los situamos en orden de valores de nuestras vidas... es un usunto muy jugoso.

La primera cuestión puede ser que vivimos enredados. Encardinados en objetos a quienes hacemos hablar por nosotros. Vivimos disfrazados con/de cosas -como si fuéramos variantes de Mortadelo.

Me gustan estas imágenes que estoy haciendo. Me dan un poco de frío. Me abrigaré bien.

Cuando las miro tengo la impresión de haberme tragado algo. Me empuja una voluntad indomesticable de poner ante

mis ojos aquello que me pasa. Quizá para comprenderlo mejor y para convertirlo en tema de conversación. El dibujo es una de las mas importantes prolongaciones de las funcionante mas cerebrales. La necesito.

Cuando las miro tengo la impresión de haberme tragado algo y estar devolviendo un vómito (valga la redundancia). Espero que el resultado sea "entrañable".

Ahora estoy dibujando otra cosa: "Creo que me he tragado una hipoteca con piscina"....

2011-01-17T22:16:00.001+01:00

Dibujos de mi cuaderno
Cargado originalmente por Helena Gonzalez-Saez

Cuerpo desorganizado.
Me gusta que los órganos parezcan palabras, instrumentos musicales, flores, pájaros células...
El cuerpo rompe con la esclavitud de una forma determinada por la cultura. La identidad no es conclusa, unitaria y constante. La identidad es como la vida, como mis dibujos: variable, impredecible, mutable... y al mismo tiempo: constante.
Quiero hacer dibujos del natural y ver cómo este azar enlaza con mis garabatos... Dibujar es apasionante

El arte: nuestro origen.

2011-01-08T21:47:00.004+01:00

Hemos utilizado el arte y la creación de imágenes para explicarnos el mundo unos a otros, para consolarnos, para arrostrar la muerte, para celebraciones y fiestas, para persuadir a otros, para amedrentarlos, para dar forma a nuestros sentimientos...
Sigamos gozando el trabajo en la libertad que nuestra condición humana nos regala. Reivindiquemos el lugar de las imágenes para nuestras imágenes.

El lugar de las imágenes, el lugar de aquello que más nos importa, está usurpado por la propaganda.

Hace miles de años, los seres humanos, hombres y mujeres, entraron en las profundidades de las cavernas, persiguiendo la experiencia de lo extraordinario.
La falta de luz y de sonido, hizo que pudieran ser testigos de la experiencia de su cuerpo. Sus cerebros proyectaban alucinaciones. Puntos, líneas, estructuras, retículas, animales… Les gustaba esta experiencia('The Mind in the Cave’, David Lewis Williams) Era placentero, igual que lo es para un pajaro cantar en una rama. Fue igualmente placentero fijar estas visiones en las paredes.
Durante miles de años, los seres humanos, hombres y mujeres, acudían a las profundidades de las cavernas a gozar de lo extraordinario que sus propios cuerpos producían. Hasta que, de pronto, dejaron de hacerlo. Comenzaron ha hacerlo fuera de las cuevas. No necesitaban ya la deprivación sensorial para producir imágenes: podían imaginarlas a voluntad. Se identificaron con ellas. Primero en la oscuridad de la noche fue más fácil, a la luz del fuego. Más adelante, a plena luz del día.
Aquellos seres humanos se reunían para crear imágenes, arrobados por el goce de aquello extraordinario que ellos mismos ponían en juego.
La primera ciudad conocida, Göbekli Tepe, fue construida alrededor de las imágenes. 11.500 años a.C., aún en el Mesolítico. Antes de la sedentarización, las mujeres y hombres se reunieron para crear imágenes, para seguir experimentando lo extraordinario. La afluencia de personas a crear imágenes en aquel enclave, fue tan grande y durante tanto tiempo, que su modo de alimentación mediante la recolección y la caza cambió. Allí vivió una concentración creciente de seres humanos durante más de 3.000 años. En ese tiempo su relación con el entorno cambió. Su relación con los animales y las plantas cambió. El trigo que actualmente consumimos, viene de allí. De la recolección de alimentos, a la producción de alimentos. La revolución Neolítica comenzó en las reuniones para inventar, para crear imágenes. Por placer.

Este es el origen de las imágenes. El poder que estas ejercen sobre los seres humanos es bien conocido. El efecto que las imágenes tienen sobre nosotros ha sido utilizado por muchos sistemas culturales para modelar conciencias. La vigencia de esta manipulación es apabullante hoy en día.
Afortunadamente, el arte sigue aquí. Seguimos siendo dueños de nuestras experiencias de lo extraordinario. El arte sigue ahí para recordarnos que podemos gozarnos, que podemos disfrutar nuestra particular radicalidad en una libertad radical, una libertad que podemos compartir con otras libertades, a las que sumarlas. Una experiencia de la maravilla y el único territorio realmente ilimitado: el arte. Nuestro origen.

Lo mejor para este año que estrenamos.

2011-01-02T19:57:00.004+01:00

Este año Jose y yo enviamos una felicitación via e-mail, bastante subidita de tono. Es un video ilustrando una canción de " El Reno Renardo" http://www.elrenorenardo.com/ La canción es una versión de "El tamborilero" (la hizo mundialmente conocida Raphael, pero no sé quien es su autor) que "El Reno Renardo" titula "El tamborilerdo"http://www.youtube.com/watch?v=l3YMh01tt_E

A mucha gente no les gustó mucho la imagen de nuestra felicitación.

Una amiga, muy querida, me dijo: <> Esta frase iluminó nuestro estado de ánimo. Sí, es cierto: estamos enfadados. Enfadados con la crueldad, con las ideologías del despilfarro, con la esclavitud. Estoy enfadada con la perversión de las mejores palabras a favor de las mentiras con las que unos pocos se sostienen. Estoy enfadada con las políticas del robo a gran escala, con el FMI, con el Banco Mundial... y con todas las personas que alimentan y argumentan la forma de interpretar la realidad que nos es presentada como indiscutible. Estoy enfadada con la hipocresía y con el cinismo. Y entre la ironía y el humor prefiero el humor, aunque sea como la sal gorda.

Uno de mis artistas favoritos y más admirados es "El Roto" . Voy a dedicarme con ahinco a cultivar esto, a hacerlo presente en mis dibujos.

El humor nos consuela y los une. Esto quiero yo para este año nuevo y para todos los años.

Arte, objeto, austeridad, consumo, decrecimiento, producción, productointeriorbruto, restas, sumas… (Parte I).

2010-12-12T20:52:00.004+01:00

Hace unas semanas que leo y veo videos, converso, discuto, voy a conferencias, talleres y actividades que tienen que ver con el “decrecimiento” Y ¿qué es esto? Una palabra paraguas que aloja muchas voluntades particulares y muchas ideas en torno a estas que cito y que me parecen claves fundamentales: podemos vivir con menos; podemos vivir sin expoliar recursos naturales; podemos vivir sin esclavizar a otros seres humanos; podemos vivir a favor de nuestra particularidad subjetiva; el motor de las relaciones humanas es el amor (eso que ni inquieta ni duele: la mutualidad, la cooperación; el cuidado…); podemos vivir una sociedad más amable… He escogido estas porque son las que resuenan en mí con mayor antigüedad. Son estas ideas que he cultivado cuidadosamente a lo largo de mi vida, en los peores momentos, a pesar de todo. El combustible último, parte de aquello que se evapora desde donde esté la mayor oscuridad de mi humanidad, haciendo figuras. Figuras amables en las que me concentraba en el esfuerzo de traerlas a mi realidad cotidiana. Pero se esfumaban como figuras de humo, destruidas por Otro demoledor que yo misma construía. Miles de veces, millones de veces, tantas veces que parece ser solo una trágica vez que se repite, como una sima que se abriera bajo mis pies, me he encontrado llorando de rabia, invadida por una realidad cuya hostilidad calaba más que sus bondades. Tantas veces me he estrellado contra ese muro “así son las cosas” para traspasarlo, tantas veces he maldecido la poesía y el arte porque en mi realidad inmediata parecía ser impermeable a ello devolviéndome aquello de que “eso es un pasatiempo, algo superfluo, un lujo prescindible…” Sostenida por el barrunto de aquellas figuras amables reforzadas por la ética que el arte me prestaba y asistida por el psicoanálisis, hice un gran descubrimiento: era aquel Otro demoledor lo que era de un inestable humo. Hace tiempo que sé que aquellos comentarios que banalizaban mis ideas, mis aficiones, mis barruntos son consecuencia de la ignorancia, de la ingenuidad. Una monumental ingenuidad que se tiene por sabia.
Hace falta ser muy ingenuo/a para creer que la felicidad la vamos a encontrar en un trabajo fijo, en los metros cuadrados de un chalet, en la cilindrada de un 4x4 de lujo, en una hipoteca millonaria. Hace falta ser muy ingenua/o para creer que la felicidad existe tras un proceso de interminables satisfacciones que sacian necesidades que no tenemos. Hay que ser ingenua/o para pensar que la felicidad vendrá en la experiencia de un goce abusivo (ab-uso), que se da sin límites. Hay que ser muy ingenuo/a e ignorante de la vida humana, para pensar… Hay que ser muy ignorante, ingenuo/a … para gastar y gastar y gastar y gastar… y desentenderse del origen y de las consecuencias de todo ello.
Tengo por bien decir –y creo que me lo debo- que nunca he sido tan ignorante ni tan ingenua, aunque he sido calificada así por quienes sí lo eran y lo siguen siendo.
De un tiempo a esta parte encuentro más y mas personas, ideas, escritos… que positivamente piensan que es posible vivir con menos, que lo que puede regalarnos momentos de felicidad siempre tendrá que ver con unas relaciones humanas basadas en aquello que en el ser humano le empuja a aliarse a las conquistas de su propia naturaleza: la mutualidad, la cooperación, la particularidad, la imaginación, la empatía, la construcción simbólica, la creación de vínculos, el arte…

Tengo también por bien decir –también me lo merezco- que mi trabajo - ahonda y abunda en estas ideas. De esto estoy muy orgullosa y contenta de mi elección porque en este camino estoy encontrando personas admirables por cuya existencia en este mundo debemos todos felicitarnos y agradecer. Y todas ellas, de una u otra forma piensan que: podemos vivir con menos; podemos vivir sin expoliar recursos naturales; podemos vivir sin esclavizar a otros seres humanos; podemos vivir a favor de nuestra particularidad subjetiva; el motor de las relaciones humanas es el amor, eso que ni inquieta ni duele: la mutualidad, la cooperación, el cuidado…; podemos vivir una sociedad más amable…
Así que esto del “decrecimiento” no me parece una novedad, ni un invento. Lo que sí que es una novedad –al menos para mí- es encontrar tanta gente organizada que ya está con las manos en la masa.

2010-11-30T17:56:00.000+01:00

…para una sociedad del decrecimiento, como para Oscar Wilde, <<¡todo arte es inútil y, por tanto, esencial!>>

Esta es la última frase (pg. 130) del libro escrito por Serge Latouche: “Pequeño tratado de decrecimiento sereno”.
Unas líneas mas arriba, opone el papel social del artista al de la banalización mercantil…

En otras palabras, el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un fontanero, un médico o un maquinista. Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? ¿Acaso la falta de sentido práctico supone que los libros, los cuadros y los cuartetos de cuerda son una pura y simple pérdida de tiempo? Muchos lo creen. Pero yo sostengo que el valor del arte reside en su misma inutilidad; que la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta, y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la gracia de hacerlo. Piénsese en el esfuerzo que supone, en las largas horas de práctica y disciplina que se necesitan para ser un consumado pianista o bailarín. Todo ese trabajo y sufrimiento, los sacrificios realizados para lograr algo que es total y absolutamente inútil. (Paul Auster)
(Texto publicado en: http://www.documentalistaenredado.net/439/paul-auster-el-arte-es-inutil/)

2010-11-21T14:23:00.003+01:00

Estoy dando vueltas enmedio de un huracán de ideas.

No sé si es que no quiero producir objetos económicos, o quiero -mas bien- que sean objetos económicos si por económico entiendo que forme parte de un patrimonio común en cuyo flujo puedo encontrar otras aportaciones...lo que se llama "cultura".

En un mercantilismo centrado en el bienestar humano, donde el valor de los objetos económicos se fundamenta en su capacidad para mejorar la vida (la vida social, la vida subjetiva...) el arte se hace inmediatamente visible en sus cimientos, los de la vida humana.

Me rebelo contra este mercantilismo que solo valora, percibe y exige objetos apropiables, monetarizables y productibles. A ese no pienso entregarle nada.

2010-11-18T12:28:00.002+01:00

soy una funambulista sordociega
que como un pajarito en un cable,
canto al pulso del paso que piso

IMG_2804

2010-11-13T20:07:00.001+01:00

IMG_2804
Cargado originalmente por Helena Gonzalez-Saez

Este es mi último librito. Muy pequeño: 11 x 7 cms.
Creo que me estoy acercando a la relación entre dibujo/palabra/imagen que estoy buscando. Al menos sé que es eso lo que estoy buscando.
Hay fragmentos de pruebas de grabado (aguafuerte...) mezclados con dibujos, caligrafía...
Y este poema o mensaje poético... "sus tripas/desiertas/su corazón/ estribado/ su boca/ fría/ sus manos/ en garrote/ sus ojos/ como guissantes/ de la ley/ y todavía/ y aún así/ quiere darme/ lecciones de algo."
Esta página me gusta especialmente. La relación entre el poema, la caligrafía y el dibujo... Entre los tres elementos crean una escena imaginaria que es la que quiero. Son fragmentos complejos. Firmo Theo habla de fragmentos perceptivos, escenas reconstruibles. Creo que él se refiere a la realidad cotidiana. Esto es algo así, pero la sensación se parece a la de leer novelas o poesía. Cuando reocnstruyo, imagino las escenas, invento con las pistas del autor... Cojo mi cotidianidad y la sumerjo hasta que consigo ahogar lo que de ella me molesta o me duele. Ese cadáver es lo que busco.

2010-11-13T01:16:00.000+01:00

...y habilidosamente me voy escapando... con mucho entrenamiento...

2010-11-07T19:34:00.001+01:00

Un poco invadida por la realidad...

2010-11-05T09:10:00.002+01:00

No es fácil estudiar, bucear en el discurso y extraer frases, imágenes, ideas...

Tengo que ir a buscar en las ideas de otros, y están allí, sumergidas en la cultura.

Bucear allí es entretenido, esforzado. He de vigilar los bares de la botella, para no quedar sin aire, para no ahogarme. A la vuelta de la inmersión, burbujas de realidad circulan por mi sistema. Ahora, poco a poco, salen de mi cuerpo: son desalojadas por mis propias creaciones.

2010-11-04T21:23:00.002+01:00

el arte

no es

guinda

la tarta,

la tarta entera

Arte, humanización y amor.

2010-11-02T18:17:00.004+01:00

(Ponencia que leí en el Congreso de la Asociación Mundial de Psiquiatría realizado este año en Barcelona -30,31 oct. 1 nov.- con el tema: "Migración, salud mental y transculturalidad en el siglo XXI". Presenté el Taller del Arte del que soy responsable en la asociación Zubietxe http://www.zubietxe.org/ quienes me escogieron para representarles en este Congreso. Me siento agradecida y honrada por esta oportunidad).

Con mis palabras hoy quiero poner en común tres ideas: arte, humanización y amor.

Estos tres ingredientes son los que se manifiestan en nuestro Taller todos los días. Cito textualmente a estos artistas: “Aquí, es el único sitio donde me he sentido libre” “Me gusta venir aquí, mi pensamiento descansa”. “Pensaba que no podía dibujar, pintar…y sí es verdad que hago cosas, cuento historias”

Contamos historias.
Todos somos responsables de esta realidad que construimos. Pronuncio estas palabras desde el lugar del arte, este lugar de oposición y de resistencia a las inercias culturales contemporáneas. Mortíferas inercias que añaden cautiverio a la pérdida de libertad que la enfermedad mental supone. Inercias que tienden a acorralar al sujeto fiscalizando cada uno de sus hechos. A veces hasta hacernos enfermar, a veces hasta la muerte.

Muchos de los hechos humanos se dan dentro de una dimensión simbólica.
La deriva filogenética de la comunidad de seres y sistemas que nos soportan, y la morfogénesis de nuestra biografía como especie, se encontraron en una complejísima y maravillosa contingencia llamada ser humano. En este azar sin destino nuestra especie construyó una forma adaptativa prodigiosa: lo simbólico. Millones de años de pliegues y repliegues biológicos, millones de años de operaciones formales, de experiencia y
cognición dieron como fruto una forma consciente de sí misma. Una forma que se reconoce en el espejo y se llama por su nombre cuando su imagen está ausente. Una forma que empuja su conciencia y se figura fuera de sí: en la huella de su mano sobre la pared de la caverna, sobre le papel, sobre el lienzo, en el ritmo, en la música, en el poema… de mil maneras. Una forma, llamada ser humano, capaz de trabajar en la forma, es decir: capaz de hacer arte. Digo todo esto para insistir en que el arte es mucho más que una construcción o consecuencia cultural.

El arte es un hecho cultural particular que precede a todas las culturas y que está presente en todas ellas: las funda.
El arte –como el sujeto- es transcultural. Un comportamiento y una producción que nos empujan aún más allá de la biología, demostrando que nuestra imaginación y pensamiento, están encardinados en la profunda y oscura opacidad de nuestros cuerpos, tomados de uno en uno.
El arte es universal porque emerge de aquello radicalmente particular que necesita vincularse a su semejante, ese otro que nos constituye, transitando por circuitos comunes a los de la cooperación, la mutualidad, el reconocimiento subjetivo, el deseo… el amor: “Lo siento como un esfuerzo compartido” –reflexiona una mujer en el Taller.

Circula el arte también desbordando constantemente el lenguaje: “Algo había dentro de mí que ahora está en la pintura y, aunque no pueda traducirlo a palabras, puedo reconocerlo”- dice otra persona.

Es un acto de amor cotidiano en nuestro Taller, aquel que consiste en trabajar en la forma construyendo esa respuesta que cada sujeto inventa ante la interrogación que su circunstancia particular le produce.
Ofrecemos un espacio vacío de expectativas educativas y/o terapéuticas, un lugar tranquilo donde solo esperamos aquello que el sujeto trae consigo y quiere darnos a ver, a saber.
Ofrecemos un espacio vacío, no para ser llenado de contenidos, sino como oportunidad para poner en juego el deseo, lo más vivificante del sujeto, lo que le vincula a la vida.
Frases como “No sé lo que estoy haciendo, pero me gusta” Ponen de manifiesto esa importante variable asociada a la forma y a lo formal que es el placer. Otras frases como “El arte es mover los colores hasta que sale la verdad”, arrojan luz sobre la fuerza del empuje identificatorio en los procesos artísticos.

Siempre sucede que ese deseo arrastra consigo asuntos que son en mayor o menor medida mortíferos. El pensamiento simbólico y el arte son la herramienta adaptativa fundamental, así que por su naturaleza acompañan al sujeto en el esfuerzo de reelaborar lo necesario para sostenerse en su nueva circunstancia.
A la inercia del statu quo le conviene un amaestramiento del sujeto. El Taller de Arte se presta a ser un apoyo en la adaptación a la vida, una ganancia de libertad para quienes puedan aprovecharse.

Nuestro Taller de Arte es un espacio vacío, para la creación libre, pero asistido por un artista que conoce bien su oficio. Es un laboratorio para el experimento, donde el sujeto es libre para el escrutinio particular de sensaciones y significados, es mucho más que un espacio para la expresión o para la elaboración consciente de cuestiones imaginarias. Se trata de un lugar donde pueden entrañarse cambios y giros importantes para el sujeto, a su ritmo sin exigencias exteriores a ese tiempo subjetivo. A medida de lo que el sujeto puede tolerar en cada momento.

Estas experiencias pueden ser vividas como terapéuticas en el sentido de que pueden aportar puntos de referencia, hallazgos, anclajes, enigmas, novedades para construir soluciones subjetivas o sencillamente: procurar momentos en los que se establece una distancia con el dolor, que no es poco. Pero queda claro que los mecanismos y dispositivos de la creación artística nada tienen que ver con los de las psicoterapias, aunque, como en el caso de las psicoterapias, estas experiencias tengan también efectos subjetivos importantes.

Estamos convencidas de que en esta contemporaneidad en la que los lugares para el sujeto parecen restringirse cada vez más, es imprescindible apoyar este “tour de force” que empuja al ser humano a aliarse a las conquistas de su propia naturaleza: la mutualidad, la cooperación, la particularidad, la imaginación, la empatía, la construcción simbólica, la creación de vínculos, el arte…

2010-09-12T13:16:00.000+02:00

Reflectos biológicos: La subjetividad creando realidades.

2010-09-10T10:53:00.004+02:00

Hay un sustrato feliz en la vida que -en sí misma solo es vida- del que

los humanos somos secretarios. Esto tiene que ser defendido. Hemos de constrir cultura de la vida: a favor de nuestra biología y de la de los sistemas que la sustentan. La vida de las sociedades, la vida de los colectivos...La vida en la cultura de la vida...

La subjetividad es un efecto biológico de tan intrincada complejidad, que escapa a cualquier control que cualquiera de sus partes quisiera ejercer sobre ella. Ensartados en la vida, lo único cabal es avanzar a su favor en nosotros.

¡Anda! ¡Mira lo que me he encontrado sobre la mesa!

2010-08-27T12:45:00.002+02:00

Esto se me cayó de entre las tijeras y los papeles. Estoy intentando montarlo para que se sostenga de pié.

Algunas páginas más...y los textos

2010-08-27T12:02:00.006+02:00

Voy dibujando y escribiendo casi simultáneamente. No sé si esto es bueno, favorable... o no. Es como una improvisación musical. Voy a probar con un guión para el texto. Aunque me vá a costar: en el mismísimo momento en el que me propongo "hacer un plan" me quedo en blanco... ¿Alguna idea? ¿Alguien puede ayudarme?

Otro papel inicial doblado

2010-08-27T12:02:00.004+02:00

Cuando me parece que el espacio del papel inicial está suficientemente repartido, recojo el papel y lo doblo en ocho secciones con forma de revistilla. Seguiré dibujando ahora sobre los primeros trazos. La escala es distinta y el tamaño de todo más pequeño, aunque los trazos, las figuras, las líneas y la forma de dibujar sigue siendo la misma. Tiene algo de fractal...

Papel inicial 50 x 70cms.

2010-08-27T12:01:00.005+02:00

Primeramente cojo un papel corriente de esas medidas. Señalo los bordes y las ocho secciones que serán los pliegues de dibucine-póster. Con el pincel chino más grande que tengo (que no es de los enormes) hago estos garabatos. Después cojo un pincel más fino y añado líneas más finas...Voy dando la vuelta al papel...

Still alive con Gatofeo

2010-08-27T12:01:00.004+02:00

Este es el gato más feo del mundo, que siempre anda por el medio, estorbándolo todo. Lo rescaté de ser arrojado a la basura. Había sido abandonado tras ver la luz en una sesión de manualidades. Se vé que su autora quiso pasar desapercibida, olvidar su creación, hacer como si nada, poner pies en polvorosa, luz de gas... No pude permitirlo, me dió tanta pena el Gatofeo, que lo adopté. Me lo llevé a casa en una bolsa de plástico y ahora vive feliz en mi cocina. Hace lo que hacen todos los gatos: nada.

En esta foto sale retratado junto a las manzanas que aún no son compota. Trajimos kilos y kilos de peras y manzanas de la huerta de Onori -la tía de Jose. También nos dió algunas nueces -riquísimas- y ciruelas (que no salen en la foto porque nos las hemos comido).

2010-08-25T20:24:00.004+02:00

No puedo evitarlo. Todos tenemos nuestros defectos. Este es el mío, esta pequeña pesadez que me aqueja, como una fobia. Me molestan las ínfulas que se acumulan como el polvo en los rincones. No puedo con la pomposidad y el postín. La trascendencia del tufo me pestilencia durante meses y tengo que ducharme mucho la imaginación -y otras cosas- hasta que se me pasa... Estas cosas me dificultan la vida bastante. Tengo que sosegar este enconado rencor.

Vidamor en La Alhódiga de Bilbao...

2010-08-20T17:33:00.005+02:00

Una pequeña avanzadilla de Vidamores se han marchado hasta "Shópa" la tienda de regalos de La Alhóndiga (Bilbao) Creo que tienen intención de crecer y extenderse... como un enjambre,
como una bandada, como un tropel, como una multitud, como una ...¡invasión!

Aquí tienes info sobre "Shópa":

http://www.alhondigabilbao.com/tienda;jsessionid=EADF27AC25AF2715FD5220959570C79E.node2

http://www.elcorreo.com/vizcaya/v/20100708/vizcaya/alhondiga-abre-tienda-20100708.html

...tendré que probar otra cosa...

2010-08-20T15:18:00.003+02:00

He llevado los "librozines" a la fotomecánica. No es posible reproducirlos completos baratamente. Me he traido algunos trozos de copias... voy a montarlas a ver como queda... De cualquier forma ya estoy maquinando otro formato....

dibuzines

2010-08-05T13:32:00.006+02:00

Ya he terminado los librozines mas grandes (los libros desplegables...). He ido a algunas copisterías pero tengo que encontrar un sitio con unas máquinas que puedan reproducir esos tamaños y a un precio que yo pueda asumir.

Mientras tanto estoy haciendo también estos pequeños dibuzines:

Es muy divertido hacerlos. Son pequeños. Los mas pequeños: 10´5 x 7 cms. Los un poquito más grandes: 10´5 x 15 cms. Todos tiene ocho páginas. Algunos son en color y otros en b/n. Si quieres hacerte con uno (o con todos), visita http://www.helenaizatienda.blogspot.com/ para ver los detalles. Siempre dibujo y escribo lo que me dá la gana, pero el soporte tradicional del fancine y sus posibilidades de reproducción me anima a hacerlo más todavía:

Ahora investigo el formato que mejor me va. Estos minidibuzines plegados me gustan mucho porque puedo partir de un dibujo para hacerlos y trabajar sobre este esquema base de forma que al desplegarlos, queda algo de ello. Se pueden ver página por página o desplegados como un pequeño dibujo... También me interesa combinar distintos formatos: desplegables con formatos más habituales...o menos habituales...

UMUNTU

2010-08-01T15:15:00.001+02:00

UMUNTU (Detalle)

2010-08-01T15:14:00.001+02:00

UMUNTU (Detalle)
Cargado originalmente por Helena Gonzalez-Saez

La página de la izquierda es extensible. El dibujo se amplía.
Los dibujos están todos hechos a tinta (china+pincel, rotus y todo tipo de utensilios y tinta)Mide 24x17´5cms. Al desplegar las páginas dobles llega a los 65cms

UMUNTU (Detalle)

2010-08-01T15:13:00.001+02:00

UMUNTU (Detalle)
Cargado originalmente por Helena Gonzalez-Saez

UMUNTU

2010-08-01T14:18:00.002+02:00

"Una persona es una persona a causa de los demás"; este es el dicho zulú que he elegido para titular este librofancinerevista...Se puede jugar con él. Los dibujos están todos hechos a tinta (china+pincel, rotus y todo tipo de utensilios y tinta)Mide 24x17´5cms. Al desplegar las páginas dobles llega a los 65cms. Es todo sobre el amor, sobre la necesidad de los demás, sobre el 'otro' como una presecia inprescindible que nos constituye y sobre la necesidad de construir un otro amable...

Tanto "UMUNTU" como "Las Flores del Amor" están casi casi acabados. La semana que viene los llevaré a la copistería para ver como quedan las copias... ¡Qué emoción!

2010-07-31T12:49:00.001+02:00

" El arte es el más complejo, vitalizador y socializador de las acciones humanas.Por tanto, es de necesidad biológica. El arte sensibiliza al hombre en lo mejor que es inmanente en él a través de una expresión intensificada que implica muchas capas de experiencia "

(Lazlo Moholy Nagy)

Sadismo cotidiano

2010-07-29T18:50:00.003+02:00

A menudo me encuentro con personas que dicen ayudar a otras siendo enorme y sutilmente sádicas. Infirngiendo pequeños daños en el honor y en la dignidad de los demás. Tratando a aquellas otras a quienes "ayudan" como si estas fueran incapaces de alcanzar su própio ingenio, suponiéndoles ajenas al razonamiento o negándoles el derecho a querer ser peculiares y únicas.

A menudo me encuentro estas personas que entienden la organización, el orden, la estructura social como una especie de cuartel militar en el que la vida se vive a toque de corneta -que tocan ellas-, vistiendo uniformes y cuadrándonos ante los mandos, porque "todos somos iguales aquí"

Muy a menudo estas personas buscan su camino en los laberintos de la necesidad humana. Trepan y se arrastran como las ratas por las tuberías, hasta encontrar sus lugares ideales: en los lugares de asistencia al otro. Se camuflan entre los heróicos trabajadores del aliento: médicos, enfermeras, psocólogas, psiquiatras, trabajadoras sociales, terapeutas... y todo tipo de cuidadores. Se camuflan entre los profesionales que velan el sufrimiento ajeno y entre sus adjetivos, entre los que construimos cotidianamente un otro a quien amar, con quien vivir. Allí se instalan, con cierta expresión de ironia que disimula su mezquidad. Con una energía equívoca que confunde: disciplina, límite, gravedad, severidad, rigidez, sadismo. Allí destilan su veneno de mil maneras, en pequeñas y constantes dósis, utilizando la proximidad de la confianza como un instrumento de tortura -del tamaño de un finísimo alfiler. Dejando en falta a quien no lo merece, tratando a los adultos como a niños, provocando tensiones sin motivo, exigiendo lealtades y sumisiones, doblegando voluntades a fuerza de aprovechar vulnerabilidades...

Estas personas soliviantan mi ánimo.